Картины пименова фото, Картины Юрия Ивановича Пименова
Всегда с вами - Летящая стрекоза. God of War. Художник заболел и был крайне угнетен.
Доставка за МКАД - от руб. Оплата при получении. Санкт-Петербург и область Доставка курьером дня, руб. Самовывоз Лиговский 43, оф. Доставка за КАД - от руб. Регионы России Доставка курьером дней, от руб. Самовывоз в городах от руб. Узнайте время и стоимость доставки: 8 Оплата: - Наличными при получении - Киви Кошелек - Яндекс. Оставьте заявку сейчас, и наш дизайнер бесплатно подберёт картины под интерьер по вашей фотографии. Бесплатная "примерка".
Главная Магазин Коллекции картин Природная коллекция. Купить в один клик. Выберите размер:. Понравится ли друзьям, поделитесь:. Описание Как заказать? Задать вопрос Доставка Подобрать картину с дизайнером.
Оставьте заявку в следующей вкладке "Как заказать" или позвоните нам, и мы расскажем все подробно Оформление: Для любой картины можно добавить оформление: - видов багета на выбор. Оставьте заявку справа "Как заказать" и мы расскажем подробнее о репродукции картины "Юрий Пименов - Новая Москва" Технология: В стандартном исполнении холст натягивается на подрамник по технологии мультихолст.
Упаковка: - Плотная пупырчатая пленка с уголками Дополнительно: - Размер, цвет можно сделать любым под заказ. Введите Ваш телефон: Неверно введён номер телефона. Заполните поля и напишите Ваш вопрос, мы ответим в ближайшее время. Введите Ваше имя: Неверный Ввод. Введите Ваш e-mail: Неверный Ввод. Введите Ваш вопрос: Неверный Ввод. Узнайте время и стоимость доставки: 8 4. Мы подберем картины в ваш интерьер за вас.
Просто оставьте ваши данные. Введите Ваше имя:. Введите Ваш телефон: Неверный Ввод.
Интересно посмотреть как изменится Ваш дом с красивыми картинами? Он искажает пропорции фигур, деформирует лица, насыщает изображение говорящими деталями. Рассматривая картину «Солдаты переходят на сторону революции» , зритель попадает в круговорот драматических событий.
Взгляд цепляется за страшные гримасы на лицах трех главных персонажей, отражающие весь спектр эмоций — от отчаяния до экстаза, соскальзывает на призрачные образы мертвых немецких солдат, узнаваемых по шлемам-«тазикам», вдруг «нащупывает» пристрелянных белых лошадей на фоне почти мунковского пейзажа.
Резкие цветовые контрасты, композиционная насыщенность, нервная острота психологического состояния героев — ощущение, что Пименова переполняют эмоции, он не может остановиться на одном конкретном сюжете. Для него колючая проволока на переднем плане так же важна, как и ветка сирени в руке смеющегося солдата. И в этом есть попытка передать собственные смешанные ощущения от времени и реальности происходящего.
Стоит отметить, что эта картина написана после мучительного года пребывания в депрессивном состоянии и невозможности работать. Портретный жанр — одно из прибежищ советских художников, предпочитающих «тихое искусство» громкому «изображению действительности в ее революционном развитии».
Юрий Пименов старался избегать политически и социально ангажированных сюжетов. А вот портретные изображения друзей, родных, а в особенности знакомых дам открывали для него целое поле для экспериментов.
Уничтожив значительный пласт работ —х годов, Пименов решил обратиться к импрессионистам как к образцам для подражания. Ренуар, Мане, Коро и Милле стали его вдохновителями и спасителями. На смену спортсменам и рабочим остовского периода пришла она — легкая, нежная, строгая, утонченная, задорная, понимающая женщина. Она была умна, весела и добра, и мне она сделала много хорошего….
Перед зрителем возникает образ действительно очень хорошей, улыбчивой, немного грузной женщины. Она позирует художнику в летнем полосатом платье с глубоким вырезом и огромным красным бантом. С ее плеча ненавязчиво сползла бретелька бюстгальтера, которая подчеркивает неформальность дачной жизни и которая старательно ретушировалась в советских монографиях. Художник изображает модель на фоне пустой белой стены, но удержаться не может: любовь к бытовым подробностям и деталям пересиливает, и в картину влезают вешалка, полотенце, цветок в вазе, ножка стола.
Все предметы выстраиваются в единую вертикаль по левой стороне холста, при этом дополняют образ и делают его еще более обаятельным в своей простоте. Он был очарован им и атмосферой праздника, которая царила вокруг.
Обладая писательским даром, Пименов примечал и описывал каждую мелочь: цвет помады женщин, наряжающихся перед походом в театр, тающие на шубах снежинки, мерцание люстр и лица зрителей, замирающих при звуках настраиваемого оркестра.
Сам Пименов был знаком с миром театра не понаслышке: за свою жизнь он создал декорации ко множеству спектаклей, работал над костюмами и сценографией, готовил афиши. Для него театр был любовью. Но как и многих других художников XX века, театр кормил Юрия Пименова в безденежные времена. В своей книге Пименов описывает и публикует зарисовки мастерских, где делают нежные балетные пачки, гримерок, в которых на манекенах развешаны парики и костюмы, театральных лож и буфета.
Но больше всего его волновали актеры и актрисы — самые обычные люди, полные забот и огорчений, которые перевоплощаются в своих гримерках, меняются их внешний вид и внутреннее состояние. И вот они готовы выйти на сцену и оказаться кем-то совершенно иным. На картине «Актриса» Пименов изобразил собирательный образ. Зритель наблюдает за руками женщины, которая наносит грим и постепенно входит в роль. Главными героями картины становятся милые вещички: перчатки, стеклянные флаконы, тюбики помады, бокал для шампанского.
На стуле висит платье, а около ножки стола — блюдечко с очищенным мандарином. Много позже, в году, у Юрия Пименова появится рисунок по мотивам оперы «Любовь к трем апельсинам», где эта цитрусовая корочка точно так же будет фигурировать на переднем плане. Самым известным и «программным» произведением Юрия Пименова является «Новая Москва», написанная в страшный год.
Словно оказавшись на заднем сиденье прекрасного кабриолета «Линкольн» в роли кинооператора, зритель наблюдает и готовится снимать одновременно и героиню в образе которой Пименов изобразил свою жену , и похорошевший город, проскальзывая сквозь него по мокрому асфальту. Случайные детали, «ловушки для глаз», расставленные художником, по поверхности картины, не могут оставить зрителя равнодушным: гвоздика, закрепленная на ветровом стекле, отражение в зеркале заднего вида — и делают встречу с картиной еще приятнее.
В начале х годов Пименов порывает с экспрессионистским прошлым: обвинения в формализме не проходят даром и доводят художника до состояния нервного истощения. Вернувшись к обычной жизни, Юрий Пименов отгораживается от всех перипетий и проблем политической жизни, выбирая в качестве ориентира красоту — живописи, повседневности, женщин.
Именно в эти годы рождается новый Пименов, исполненный лиризма и надежды на будущее, поэтичный и праздничный, совмещающий импрессионизм и соцреализм. Уже в работах х годов появляется образ города как главного лирического героя. Ощущение жизни в потоке и одновременно ее индивидуальное переживание предопределяют оттепельное восприятие города, которое найдет отражение и в картинах Юрия Ивановича. Самоцитирование — уникальный дар Пименова, который позволяет превратить его произведения в сериал и наблюдать трансформацию героя.
Так, девушка из кабриолета в году поедет по фронтовой дороге Ю. Фронтовая дорога. Москва года. Национальный музей Таджикистана, Душанбе. Оказавшись в собрании Третьяковской галереи уже в году, картина «Новая Москва» навсегда заняла свое место в постоянной экспозиции. Излюбленными темами художников французского импрессионизма, на которых ориентировался Юрий Пименов, были повседневные сценки, разыгранные на улицах города.
Пименов смотрит на повествовательный жанр шире: он обращается к вещному миру, учится видеть и запечатлевать характеры простых предметов и преподносить их зрителю как сокровища. В конце х годов он приступает к работе над серией «Вещи каждого дня».
Пименов писал:. Вещи, окружающие людей, отнюдь не мертвы… Вещи бывают грустными или веселыми, они влияют на людей, помогают им или огорчают их, оставляют воспоминания и вызывают острые желания. Одни и те же вещи в разное время и в разных случаях бывают резко отличны — цветы свадьбы и цветы на могилах ничем не похожи, даже запах чувствуется по-другому. Каждым своим натюрмортом художник вовлекает зрителя в игру: придумав название произведению, он предлагает додумать историю, связанную с изображенным предметом.
На картине «Ожидание» изображен главный символ коммуникации — телефон. Однако самого диалога здесь нет, есть ощущение замершего времени и некоторого разочарования: тяжелая трубка оставлена на столе, за окном дождь и беспросветная серость замершего города.
Композиционным центром становится изогнутый шнур, который вместо того, чтобы связывать людей на двух его концах, запутывает.
Дождь, запечатленный Пименовым, является также важнейшим мотивом оттепельного искусства. Режиссеры кино используют метафору дождя, чтобы разделить возлюбленных или, наоборот, создать ситуацию, которая будет способствовать воссоединению героев. Но неизменно дождь становится символом очищения и ожидания чего-то совершенно нового. Юрий Пименов — главный поэт советского быта, внимательное отношение к которому художник не утрачивает и в военные годы. Пименова никогда не увлекали батальные сцены, но даже военный, скудный быт обретал красоту и изящество, представал хоть и в трагическом, но благородном свете.
Героини работ военного времени — снова женщины — живут, стирают белье, провожают солдат на фронт, бредут по фронтовым дорогам с котомками. Военная тема не оставляла художника и позднее. Картина «Воспоминания о пайковом хлебе» написана в году и входит в самую известную серию Пименова «Новые кварталы».
Перед зрителем раскрывается большой нарратив: новые дома и радостная жизнь стали возможны только после того, как страдания и ужасы войны, разрушенные города и семьи остались в прошлом. Будто в напоминание о любимых ОСТом принципах монтажа, в работе «Воспоминания о пайковом хлебе» Пименов создает «вклейку»: на мольберте художника стоит картина, которую он пишет в назидание современникам и потомкам. Зритель наблюдает за процессом создания картины как и в ранней работе Пименова «Художники в мастерской» : портретные эскизы прикноплены к краю полотна, краски открыты, выложены на палитру, на окне ждет художника обед — бутылка вина и буханка свежего хлеба, отнюдь не пайкового.
У картины с мольберта есть реальный прототип, куда менее известный: в году Пименов написал произведение «Военный хлеб» ГТГ. В своей поздней картине художник повторяет композицию: мы видим угол булочной, который огибает очередь из женщин, мужчин, детей.
На улице зима, и сугробы в половину человеческого роста. Лица людей живые, эмоциональные, взволнованные, и кирпичная стена дома с обшарпанной штукатуркой и обломанной водосточной трубой, в котором расположена булочная, такая живописная! В «Воспоминаниях» эта витальность пропадает.
Наоборот, работа на мольберте приобретает монохромный вид, головы людей поникли, невозможно поймать взгляд и разглядеть лица, и контраст с радостной современностью ощущается куда значительнее. Более того, в своей новой работе Пименов нагнетает обстановку, размещая на заднем плане остов разбомбленного дома. В работе года и дом, и церковь пока еще целы. Военные работы Пименова почти всегда изображают зиму, никогда не лето и не весну.
Исключением не стала и картина «Воспоминания о пайковом хлебе»: в «прошлом» остаются холод и голод, а сегодняшний день — солнечный и очень светлый.
