Елена волосюк биография
Причем снимать на каком-то лубочном фоне, где бегают какие-то странные люди. На хуторе. Уже первый его роман «Бедные люди», вынес приговор России. Родное имение. Младший фейерверкер.
Что значит « быть, как Ротшильд? Достоевский сформулировал: «Они хотят разом весь капитал ». А «Бесы»… Там есть такие тезисы, такие мысли, такие тексты, что можно подкладывать их под сегодняшнюю жизнь и подписывать фамилии. Это, конечно, вульгарное прочтение романа, в котором есть и высокая метафизика, и романтика, и фантастический реализм.
Но, помню, как 20 лет назад, в начале х, я сотрудничала с газетой «Московские новости». Однажды её редактор Е. Яковлев, которого сейчас уже нет с нами, почувствовав, что в романе есть нечто очень знакомое, попросил меня сделать подборку фрагментов романа.
Фрагменты печатались в нескольких номерах, и люди ахали, читая, как « воцарился всеобщий сбивчивый цинизм» , как « новые русские» дорожат « правом на бесчестье ». Возникало желание увидеть современные события в зеркале «Бесов», назвать имена тех, кто сегодня - эти самые бесы. Переполох на балу. Иллюстрация к роману Ф.
Достоевского "Бесы". Просто немного иные оттенки. Романы Достоевского - это такое необыкновенное сочетание вечного и злободневного, такая загадка. Ты думаешь, читая роман: « Всё, мы это проехали, этого уже не будет, это уже история ».
Ничего подобного! Наступает новое десятилетие, новые реалии, и мы видим - опять роман «Бесы» здесь, он « проснулся »: опять кружит над нами хаос и смута, опять где-то в своих каморках сидят Раскольниковы, опять у них вызревает подпольная идея. Опять есть люди, которые говорят: « Родя, мы с тобо й! То есть мы снова готовы на « кровь по совести » и пойдем на всё. Ничто достоевское не проходит, ничто не уходит.
Мне даже кажется, что русская жизнь будет до тех пор несчастной, пока будет завязана на Достоевском. Русская жизнь начиталась Достоевского! Она не специально следует ему, она не подражает ему по-обезьяньи. Но - роковым образом воспроизводит всё то, о чём он писал. И в то же время Россия не усвоила уроки «Бесов» и «Братьев Карамазовых». И раз за разом, десятилетие за десятилетием воссоздаёт заложенные там смыслы.
Вот парадокс писателя, вот загадка… Самую потрясающую, вдохновенную и трагическую для себя, как для писателя, сцену Достоевский написал, работая над романом «Бесы». Сцену исповеди Ставрогина у старца Тихона. И эта сцена была отсечена цензурой! Подобному цензурному изъятию нет равных. Несколько месяцев Фёдор Михайлович пытался спасти главу, улучшая героя, ситуацию, но ему так и не дали напечатать её. За последние 20 лет я смогла сделать три издания романа, - в м, в м и в г.
До этого она печаталась как приложение. По сюжету романа Ставрогин возвращается из длительного путешествия по Швейцарии с загадочным грузом и намерением: он привёз в Россию экз.
Эта исповедь - и самодонос, и похвальба своими «подвигами». Несомненная провокация, которая прикидывается раскаянием. В тот момент, когда ему хочется взорвать то, что его окружает, и все отношения - разрубить, он идёт к старцу Тихону и даёт ему читать исповедь.
Надеется произвести нестандартное впечатление. Он, видимо, полагал, что старец Тихон будет его как-то утешать, или наоборот - укорять. И вот, старец читает эту исповедь, - крамольнейшие листочки, рассказывающие о том, как куролесил наш герой, как женился на безумной Хромоножке, заключив с приятелем пари на вино, как соблазнил девочку, и как эта девочка, не вынеся позора, повесилась.
Позже это страшное преступление некоторые биографы навесят на Фёдора Михайловича! Его обвинят в том, в чем признался и «как бы» повинился его герой! Уверена, что за эту клевету люди, оболгавшие писателя, будут жестоко наказаны, - в этом или в ином мире.
Писатель - рискованная профессия. Если он пишет на пределе честности, на пределе ужаса, то рискует быть обвиненным во всём, что совершают его герои. Ведь досужие обыватели думают, что человека может волновать лишь то, что произошло с ним самим, а никак не чужая боль. Достоевский ощущал чужую боль как никто. В романе старец Тихон понял, что Ставрогин пришёл не каяться, а - эпатировать, хотел увидеть священный ужас в глазах старца.
Однако, прочитав исповедь, старец, вместо того, чтобы утешать или укорять Ставрогина, стал ему говорить о слоге, разбирать написанное, как это делает лит. Ставрогин ожидал не этого.
Он уходит побеждённый и посрамлённый. Выбегая из кельи старца, он бросает фразу: « Проклятый психолог! Эта сцена драгоценна для меня ещё и потому, что мне удалось установить: работая над ней, описывая картины встречи Ставрогина и старца Тихона, сочиняя диалоги, Достоевский навсегда разделался с рулеточной игрой.
Ничто до того не могло остудить страсть игрока. И вот в какой-то момент он смог остановиться. Написал очередное письмо жене: « Больше не буду играть, прости, Аня, родная» … Этих писем были десятки.
Но после очередного - вдруг всё, как отрезало.
Оказалось: именно в тот момент, когда он обдумывал сцену «У Тихона». И уже не нужной писателю, вдохновенно работающему над романом, стала пошлая атрибутика игры - крупье, поворот колеса, зеро. До этого ли ему, когда два несравненных существа, два его героя «безмерной высоты», беседуют в беспредельности?!
Для чего нужно сегодня читать Достоевского? Я не считаю, что здесь неуместна категория «нужно». Без него жить нельзя, если ты хочешь прикоснуться к тайнам бытия, понять, что происходит с тобой и с миром. Человек, который прошёл школу Достоевского, прошёл сквозь его романы, абсолютно вооружён, он понимает про эту жизнь очень многое. Он сразу видит, кто бес, а кто «идиот», то есть князь Мышкин.
Князь Мышкин, глядя на портрет Настасьи Филипповны, видя, как она изумительно хороша, говорит: « Ах, кабы она была добра, всё было бы спасено! Если ты хочешь быть бессмысленной травой или насекомым, - можно обойтись и без Достоевского. В интервью он рассказал о своем отношении к упоминанию имени писателя в названиях ресторанов и отелей, как жили родственники Достоевского при советской власти и какая связь между ними и вождем мирового пролетариата.
В основном просят, чтобы я провел группы по местам «Преступления и наказания». В Европе Достоевского знают больше именно как автора этого романа. Мало кто может сказать, что читал «Братьев Карамазовых». На том же западе стонут по поводу таинственной русской души. Я говорю иностранцам: «Почитайте «Братьев Карамазовых», и вам все станет ясно про то, что такое русский человек».
Как-то французы снимали док. В перерыве режиссер спросил меня: «Сейчас можно встретить Раскольникова? Он вскоре вернулся и почему-то шепотом сказал, что каждый третий ему показался Раскольниковым. Еще они утверждают, что «Преступление и наказание» - лучший детектив всех времен и народов. Сначала это было сложно, надо было хорошо знать его произведения. Теперь чувствую себя уверенно. Стараюсь объяснить феномен Достоевского, особенно молодежи.
Сейчас вторая волна интереса к Достоевскому, он даже в XXI в. Молодые умеют отличать чтиво от настоящего чтения. Мне часто звонят учителя и просят, чтобы я провел экскурсию для учеников. Вы что же, все сами делаете? Знаете, есть такой барон Фальц-Фейн. Это древний немецкий род, его предков еще Екатерина Великая пригласила на поселение в Россию. Они создали знаменитый заповедник Аскания-Нова. Еще мальчиком он вынужден был эмигрировать после Февральской революции.
Его дед был начальником Пажеского училища и его одного из первых большевики могли расстрелять. Сейчас он живет в маленьком княжестве Лихтенштейн.
Не смотря на то, что Фальц-Фейн покинул Россию в 7 лет у него сохранилась любовь к Родине. Когда он разбогател, то решил покупать русские ценности на западных аукционах и возвращать их в дар нашей стране.
Так вот он мне как-то сказал: « Моя матушка говорила мне, что дворяне должны себя сами обслуживать ». Это подтверждает и моя тетя по материнской линии, ей уже года, но она отлично помнит, что её матушка делала все по дому сама, умела шить и вязать, хотя и была дочерью царского генерала. Дворяне не валялись целыми днями в перинах и не смотрели на потолок.
Но с тех пор, как узнал об этом, стал придерживаться этого правила: делать все самому. Тот же барон перебрал много профессий, прежде чем стал богатым человеком. Как вы относитесь к тому, что названия лит. У музея есть офиц. Это было сделано специально, чтобы не было возможности открывать казино с именем писателя. На самом деле такое казино было в Москве, только вместо буквы «с» написали знак доллара.
Мы пробовали подавать в арбитражный суд, но адвокат ничего не смог сделать, даже сказал прямо: « Все решают деньги ». Теперь же казино вообще запрещены в городах, мы наступили в очередной раз на те же самые грабли. Ведь русский царь, зная русскую душу, запретил открывать их в России, и чтобы играть надо было ехать заграницу империи. Мне вспомнилась беседа с одним очень интересным человеком в Москве. Если представить себе человека искусства, то он был им именно им на сто процентов.
Не буду называть его имени, но еще при советской власти он снял несколько фильмов, но они так и не вышли на экран — их или смывали, или клали на полку. Этот рафинированный эстет сказал мне: - Когда задумывают снимать Достоевского, то все попадают на удочку Достоевского.
Вроде бы у него все ложится на мизансцены, можно весь фильм построить в голове, но как начинают снимать, ничего не получается. Получается либо истерика, либо мелодрама.
Он пробовал несколько театральных систем, ни одна не вытягивает. Достоевского можно только читать — сделал он вывод. Раньше театральные или кинорежиссеры считали, что постановка произведений Достоевского — это некая высшая ступень, к ней шли годы и годы.
Сегодня же человек снял клипа и начинает снимать Достоевского. Причем снимать на каком-то лубочном фоне, где бегают какие-то странные люди. Вот у Пырьева что—то получилось, но он великий мастер. А какие актеры играли у него! Мне как-то довелось беседовать с Е. Он играл в товстоноговской постановке Рогожина. Он никак не мог войти в образ, не понимал, как играть. Кто-то в шутку сказал: « Без ста граммов не разберешься » С тех пор Лебедев играл Рогожина, выпив предварительно за кулисами.
Есть ли такие встречи у потомков Достоевского? С Лермонтовым вообще общие корни. Достоевские — это потомки Ртищевых. Один из Ртищевых, Данила, оказался на службе у русского князя Дмитрия, севшего на новозавоеванные земли Пинского повета, это теперешняя Белоруссия, и за беспорочную и добросовестную службу получил от него грамоту о дарении земли с главным селом Достоево.
Дети Данилы уже стали Достоевскими. От одного из братьев Достоевских, Льва, пошел род, из которого вышел Федор Михайлович. Другой брат Арсений дал род Арсеньевых, к которому принадлежали бабка и мать поэта. Ее род был в родстве с московскими Павлищевыми, а те были в родстве с Пушкиными. Получается, что прямой крови нет, но свойство с поэтом есть, причем с материнской линии род Шестаковых был тоже связан с Павлищевыми.
Есть и другие ветви Достоевских, связанные с громкими фамилиями, например, с петербургскими дворянами Лениными. Дочь брата писателя Андрея, вышла замуж за Н. Её дочь Александра, несмотря на дворянство, интересовалась революционным движением и познакомилась с Крупской.
Ульянов после Шушенского, оказался в Петербурге. Будучи под полицейским надзором, ему надо было иметь присутственное место. Он устроился присяжным поверенным, но в суде стал произносить непозволительные речи и вновь нависла угроза ареста.
Открыто уехать за границу под своей фамилией он не мог. Крупская обращается к Лениной, отец которой при смерти, с просьбой украсть у него паспорт. Что она и сделала. Ульянов побрился, изменил внешность, и стал — Н. Известен случай, что после революции чекисты, не разобравшись, расстреляли родного брата настоящего Н.
Ульянов-Ленин, узнав об этом, отдает приказ: посадить в тюрьму начальника ЧК, который был виновен в расстреле. Кстати, это был единственный случай, когда чекист был посажен в тюрьму по распоряжению Ленина. Все, что происходит вокруг личности и творчества Достоевского, меня интересует и, хотя я не литературовед, многое в нем мне понятно через гены.
Мы встречаемся на чтениях и в Петербурге и в Старой Руссе, меня приглашают и на международные симпозиумы. Иногда я сам выступаю с докладами. Мне, как потомку, даже разрешили работать с делами репрессированных Достоевских в ФСБ.
Пострадали племянник писателя Андрей Андреевич и внук писателя, мой отец, Андрей Федорович. Они были арестованы, но приговоры были отменены. Некоторые сотрудники ушли из него, чтобы не участвовать в профанации имени великого писателя. Прошло уже много лет и, конечно, многое изменилось в музее.
Не все, что изменилось я поддерживаю. Сошла на нет научная работа музея, он стал обычным собранием экспонатов. Изменилась и сама экспозиция, последнее изменение меня расстроило.
Мемориальная часть, сама квартира писателя, так и не приобрела духа той семьи, которая в ней жила, а ведь это было, по слову самого писателя, самое счастливое время его жизни. Он все время переезжал с адреса на адрес. Это не способствовало накоплению каких-то постоянных вещей, да и дальнейшая судьба их была подчас трагической.
В итоге, когда надо было открывать музей-квартиру, ее нечем было обставить. Те остатки, которые сохранились в семье потомков были, как сказал отец, « добровольно-принудительно » отобраны еще в 30х гг.
Наша семья отдала музею мебель, которая принадлежала племяннику писателя Андрею. Надо сказать, что горожане очень активно ответили на призыв музея подарить мебель той эпохи. Для них Ницше был кумиром, а тот говорил: « Я весь исхожу из Достоевского ». Когда немцы оккупировали Старую Руссу, открыли в ней музей Достоевского. Его не было, а они открыли. Мне удалось найти в Германии газеты тех времен, где рассказывалось об этом музее. Но самое интересное вот что. Издано оно было на прекрасной мелованной бумаге предназначавшейся для… «Майн Кампф».
Мистика какая-то. Как жили Достоевские после революции? После его смерти она посвятила всю свою жизнь ему. Издала 10 собраний сочинений. Умерла она в ом, в Ялте, от голода, в страшных мучениях. Она просила в завещании, чтобы ее похоронили в могиле мужа, но шла гражданская война, и сделать это было невозможно, похоронили ее в крипте Аутской церкви. Он едет в Ялту, и в присутствии милиционера перезахоранивает их в углу кладбища. Только в г.
Сын Достоевского, Федор Федорович, до революции был специалистом коннозаводчиком. Большую часть жизни он прожил в Симферополе. Революция застала его в Москве.
Полгода он не может выехать в Ялту, чтобы принять наследство и похоронить мать. В Москве живет у знакомой балерины, но вскорости умирает от холеры. Похоронили его на деньги Исторического музея на Ваганьковском кладбище.
Я пытался найти его могилу в ые годы по описаниям, но выяснилось, что ее срыли еще в е. Дочь Люба считала, что может стать писательницей, писала рассказы и романы, но ее никто не читал. Обидевшись на Россию, она уехала в Европу, впрочем она и родилась там в Дрездене.
Последние годы жила в Италии где и умерла в г. Денег из России она уже не могла получать и ей помогали, некоторое время ей помогал деньгами президент Чехословакии Масарик. Похоронили ее торжественно, но по католическому обряду за не имением православного священника.
Когда старое кладбище в Больцано закрыли, то прах Любови Достоевской перенесли на новое ко входу и поставили над могилой огромную порфировую вазу, деньги на нее собрал итальянский народ. Как-то я встретил актера О. Борисова, и, узнав, что он едет в те края, попросил его посыпать ее могилу землей из Оптиной Пустыни, которую я взял там у домика Достоевского.
Когда Достоевского скинули с « корабля современности » на первом Съезде советских писателей, отец воскликнул: « Ну вот, я уже не внук русского классика! После гимназии, уже в советское время, поступил в Новочеркасский политех. Его тянуло ко всяким железякам, я знаю, что он чуть ли не первым на юге увлекся радио.
Но из института его исключили, по его словам, за отказ снять студенческую фуражку. Тогда боролись с какой либо классовой принадлежностью. На самом деле причина была другая, мне удалось выяснить ее в архивах ФСБ. Он бывал в доме профессора, которого позже арестовали. После исключения он едет в Ленинград к своему дяде Андрею Андреевичу. Тут он заканчивает институт и становится специалистом по лесообработке. Дядя вскоре был арестован по «Академическому делу».
Это дело придумали сами чекисты. Было арестовано 7 академиков и к ним присовокуплено еще чел. Ему дали 5 лет тюрьмы, и отправили на строительство Беломоро-Балтийского канала. Ему было 64 года, и, может быть, повлиял возраст, может заступничество Луначарского, но его отпустили. Он умер через 2 года, успев выпустить книгу воспоминаний своего отца. Достоеведы ценят эту книгу, в ней описаны детские годы Федора Михайловича, а это очень важно в понимании человека. Вскоре после его смерти моего отца снова арестовывают, опять инкриминировали «контрреволюционные» разговоры у профессора из Новочеркасска.
Его месяц продержали в Большом доме, и выпустили за недостаточностью улик. Мама говорила, с тех пор он очень боялся. Он вам нравится? Этот памятник женский, его делала женщина-скульптор.
У него очень мягкие линии. Вот в Старой Руссе памятник делал Клыков, и у него получился боец. При его установке были и мистические вещи. Клыков согласился сделать памятник бесплатно. Целый год искали, и кто-то случайно зашел на заброшенный завод, и там лежала целая глыба бронзы. Клыков посмотрев, сказал, что это ровно столько сколько нужно. Как будто сам Федор Михайлович подбросил… Андрей Морозов Вице-президент Российского общества Достоевского Карен Степанян рассказал с чего началась его любовь к писателю, о своем пути к Богу, об отношении к фильмам и спектаклям по Достоевскому, высказыванию К.
Леонтьева о розовом христианстве «Братьев Карамазовых». А начали мы разговор с его новой книги «Достоевский и Сервантес: диалог в большом времени». Действительно, Достоевский говорил, что наибольшее влияние на него оказали 3 гения мировой литературы: Шекспир, Сервантес и Шиллер. При этом написано много книг, в которых Достоевского с какими только писателями ни сопоставляют, а книги «Достоевский и Сервантес» нет ни в России, ни в Испании, ни вообще в мире, хотя Мышкина и Дон Кихота сопоставляют часто.
Нет, кстати, и книги «Достоевский и Шекспир». Почему я взялся за эту книгу? Из всех произведений Достоевского наибольшие дискуссии сейчас вызывает «Идиот». Долгое время в восприятии романа доминировала абсолютная апологетика Мышкина, он понимался не просто как положительный персонаж, но как безусловный идеал Достоевского, как «князь Христос» между тем эту запись в черновиках к роману можно воспринимать очень по-разному.
В связи с этими дискуссиями мне захотелось сопоставить князя Мышкина с близкими ему по типу лит. Безусловно, ближе всех ему Дон Кихот, об этом писал сам Достоевский.
Я начал их сравнивать и увидел, что и традиционное восприятие «Дон Кихота» более чем спорно. Многие, мне кажется, в него просто не вчитываются, а часто и читали его не полностью - только первые главы или вообще адаптированный вариант для детей разумеется, в детстве.
А если читать роман полностью и вдумчиво, то, по-моему, трудно не понять, что это произведение скорее трагическое, чем комическое. Дон Кихот тоже хочет восстановить добро и справедливость в мире, помочь обиженным, воскресить «золотой век», но все, кому он берется помочь, оказываются после его вмешательства в положении худшем, чем были до того. Потом я понял, что мало просто сопоставить эти 2 романа, надо их рассматривать в контексте творческой биографии того и другого писателя, в контексте развития литературы и искусства, духовной истории Испании и России, с XVI—XVII вв.
Чем больше я изучал творчество и личность Сервантеса, тем более загадочной мне его личность представлялась.
Например, все мы знаем, что Достоевский был приговорён к смертной казни, которую отменили в последний момент. Так вот, Сервантеса в алжирском плену приговаривали к смертной казни трижды, причем казни страшной. Там человека подвешивали на железном крюке для мяса, оставляли на жаре, и он умирал в мучениях. Сервантес, находясь в плену, трижды организовывал побеги, и каждый раз его замыслы раскрывали или его предавали и приговаривали к такой мучительной казни, но в последний момент её отменяли.
Почему отменяли, точно неизвестно. То ли он проявлял такую силу духа, что это впечатляло его мучителей, то ли они хотели получить за него выкуп побольше, но факт, что автор «Дон Кихота» трижды стоял лицом к лицу со смертью. А это открывает для человека, особенно для гениального писателя, многие таинственные глубины бытия. Ещё один факт из биографии Сервантеса у нас малоизвестен - за 3 года до смерти он становится терциарием членом полумонашеского братства мирян Францисканского Ордена, а за несколько недель до ухода из жизни принимает полное посвящение.
Причём сознательно, по зову сердца, а не ради крыши над головой или бесплатных похорон, как пишут многие. Да, он нуждался в конце жизни, но не так сильно, чтобы принуждать себя к монашеству.
Это был его сознательный выбор, который, конечно, тоже надо учитывать. Даже такой предвзятый по отношению к мировоззрению Сервантеса последних лет его жизни автор, как американец Дж. Хэй, признаёт, что «великий писатель не был лицемером» - «не капюшон и монашеский пояс сделали его монахом: он глубоко проникся их духом, прежде чем надел их на себя». Последний роман Сервантеса - «Странствия Персилеса и Сихизмунды» - на русский переведён, но в России практически неизвестен - даже многие литературоведы не знают, что есть такой роман.
Между тем он очень интересен и, как я пытаюсь показать в своей книге, по многим параметрам сопоставим с «Братьями Карамазовыми». Начал я писать книгу в г. Бахтин считает, что основным структурообразующим элементом романов Достоевского является диалог. А я пытался показать что главные структурообразующие моменты его романов - явление Христа и или явление Богородицы в начале каждого из его великих романов и затем уже диалог полилог - согласие, спор, отрицание - персонажей об этом.
Вспомните начало романа «Преступление и наказание». Христос появляется в монологе Мармеладова в трактире, у старухи-процентщицы висит икона Спасителя, и Раскольников, придя к ней делать пробу, замечает это, первые события романа происходят 8 июля по ст.
Тихомиров - на Казанскую, в письме, которое читает Раскольников, мать напоминает ему о Казанской иконе Божией Матери, которая стояла у них дома, и он вспоминает эту икону. То же самое в «Идиоте», в «Бесах» в первом - на картине Гольбейна, во втором - в эпиграфе. А потом уже вокруг этого разворачивается диалог, кто-то из героев принимает Благую весть, кто-то отрицает её, кто-то выдвигает контрверсию, но диалог в романах Достоевского идёт в основном об этом - о явлении Христа, о Его образе, о Его Благой вести.
Ну, а в новой книге я пытаюсь показать, что «Идиот» и «Дон Кихот» - не карнавальные романы, потому что цель их авторов - не разрушение иерархий, не смена полюсов - замена « верха» «низом» , а именно восстановление истинной иерархии, определение места человека в мироздании и его предстоянии перед Богом, а переодевание и лицедейство здесь - признак безумия и утраты связей с реальностью. Это романы христианские, христианские трагедии. В книге я посвящаю этому целую главу.
Хотя в начале романа Сервантес прямо пишет, что идальго, начитавшись рыцарских романов, «вовсе потерял рассудок». Когда ему сказали, что у Достоевского все герои душевнобольные, он ответил, что это не болезнь, а худ. Рассматривать Мышкина и Дон Кихота с точки зрения психиатрии было бы неверно. По большому счету их безумие - не клиническое, оно заключается в том, что они хотят своими силами спасти мир, а это по силам только Богу. Когда человек решает без помощи Божьей, а полагаясь только на своё разумение, своё чувство справедливости, на свои понятия о добре и зле, спасти мир, это кончается крахом, как и всякое взятие на себя роли не по силам.
Героев Достоевского и Сервантеса приводит к безумию их маниакальная идея. Надо сказать, что Дон Кихот в первые столетия своего существования в качестве лит. Такой образ соответствовал духу нового времени. А Сервантес и Шекспир как гении увидели опасность такой идеи ещё тогда и показали это в своих произведениях, созданных практически одновременно, - в «Дон Кихоте» и «Гамлете». Дата: Суббота, 14 Ноя , Сообщение 4.
Действительно, и Гамлет, и Дон Кихот, полагаясь на свои представления о добре и зле, пытаются переделать мир в соответствии с этими представлениями, считая, что тем самым они его спасают. В новое время идея о человеке, призванном по своему разумению переделать мир к лучшему, пусть через насилие и даже убийство. Со временем опасность этой идеи становилась всё очевидней, и уже в XX в. Томас Манн предупреждал, что могут появиться « дон кихоты зверства », то есть люди, которые, в отличие от лит.
Дон Кихота, обладают силами, средствами и возможностями начать переделку мира. И мы видим, что в ХХ в. Поэтому хотя по жанру книга моя литературоведческая, в смысле актуальности, считаю, она и публицистическая.
Сопоставляю я в книге Дон Кихота и Мышкина и с реально существовавшими духовными лицами близкого им типа - Франциском Ассизским, Игнатием Лойолой, Савонаролой - и здесь тоже обнаруживаются любопытные и значимые схождения.
В детстве я читал много и бессистемно, но какие-то представления о том, что есть некая высшая сила, в душе теплились, хотя родители были атеистами во всяком случае, на сознательном уровне , и вообще ничто вокруг меня мне этого подсказать не могло. Просто было какое-то внутреннее ощущение. Кроме литературы.
Когда я прочитал «Воскресение», особенно финал романа, чётко понял для себя, что Бог есть. Полвека прошло, а я до сих пор помню это чувство. А Достоевского, когда я учился в школе - в ые годы только-только включили в школьную программу, но проходили тогда роман «Униженные и оскорблённые», «Преступление и наказание» стали проходить позже.
Всё, что по программе, я читал раньше, чем начинали проходить, прочитал и «Униженных и оскорблённых» и был в недоумении: столько слышал, что Достоевский - гениальный писатель, а роман «Униженные и оскорблённые» меня в этом не убедил. Возможно, я бы ещё долго не читал Достоевского, но вскоре на экраны вышел фильм Льва Кулиджанова «Преступление и наказание» с Тараторкиным в главной роли, с Лебедевым, Смоктуновским, Басовым и другими замечательными актёрами.
Посмотрев фильм, я тут же прибежал домой, взял с полки этот роман, прочитал его буквально за ночь и с тех пор заболел Достоевским. Я тогда учился на 1-м курсе, а потом написал по нему несколько курсовых, диплом, и в Москву, в аспирантуру ИМЛИ, приехал с темой «Достоевский». Но тогда тоже ещё были проблемы с изучением Достоевского, и они не решились дать мне такую тему, сказали, что могут дать только компаративистскую - «Достоевский и кто-то». Я выбрал Фолкнера, кандидатскую защищал по теме «Повествователи у Достоевского и Фолкнера».
Достоевский хорошо знал и любил западноевропейскую культуру, многим был ей обязан. Он много брал у своих любимых Сервантеса, Шекспира, Шиллера, и у Бальзака, Диккенса, Теккерея, всем этим авторам он многим обязан, но создал свой неповторимый худ.
Федор Михайлович говорил, что Европа нам так же дорога, как Россия, потому что западная культура, которая основывается на католичестве - один из 2-х столпов христианской культуры.
Второй, естественно, православие. Тем более в нынешних условиях, когда идёт тотальная атака на христианство, надо находить в первую очередь то, что нас сближает и помогает нам выстоять в этой духовной брани. А какие ещё экранизации Достоевского и театральные постановки по его произведениям вам кажутся удачными?
Думаю, Пырьев, будучи большим художником, догадался, чисто интуитивно, что Достоевского надо снимать исключительно на крупных планах - так, чтобы видны были глаза. Ведь в «Идиоте» все происходит в борьбе душевных и духовных сил, а эта борьба выражается через глаза.
Конечно, и актёры у Пырьева хорошие, но именно такой стиль - крупные планы - помогает адекватно передать атмосферу романа. Что касается недавней экранизации «Идиота» - девятисерийного фильма В. Бортко, то я бы не назвал её удачной в целом, но отдельные удачные сцены в фильме есть, хорош Е. Миронов, и это, конечно, более-менее приемлемая экранизация, потому что были экранизации, не побоюсь сказать, чудовищные.
Скажем, 6-серийный фильм по роману «Подросток» - это было, по-моему, в ые годы. В большинстве же случаев Достоевского и снимают, и ставят в театре как плохого Тургенева.
То есть стараются по возможности исключить всю религиозную проблематику, оставить только надрывы, скандалы, истерики, полубезумных, как им представляется, героев. Я говорю « плохой Тургенев », потому что Тургенев в своём ключе и стиле писал гармоничные произведения, а здесь получается непонятно что.
Когда пишешь о Достоевском, думаешь только о том, чтобы с Божьей помощью помочь читателю увидеть хотя бы ю часть того духовного богатства, которое есть в его произведениях. Занимаясь Достоевским, растёшь духовно и я как литературовед стараюсь более-менее адекватно донести до читателя духовное содержание произведений Достоевского, а содержание это, конечно, христианское.
Именно как литературовед - каждый должен заниматься своим делом, но вне богословия здесь работать невозможно. Многие на Западе рассматривают произведения Достоевского только как артефакт, но мне кажется, что сам Достоевский хотел другого. Он писал о себе: «хотя и не известен русскому народу теперешнему, но буду известен будущему ». И вот наша задача, литературоведов, сделать так, чтобы Достоевский стал известен этому будущему народу - стал более понятен, более читаем.
Мне неважно, к какому жанру причислят мои работы, мне важно помочь читателю лучше понять Достоевского.
Писал о Достоевском отец С. Булгаков, меньше - отец П. Флоренский, но его суждения тоже очень ценны. Есть замечательная книга русского эмигранта первой волны Г. Мейера «Свет в ночи». Автор не был богословом, но очень глубоко чувствовал православие и в своей книге разбирает «Преступление и наказание» именно с православной точки зрения. Книга вышла во Франкфурте в г. Проблема очень сложная. И сегодня многие православные священники и миряне не принимают православие Достоевского, считают, что оно розовое, «гуманистическое».
Конечно, юношеские увлечения Достоевского фурьеризмом и др. Многие мои коллеги говорят, что Достоевский с первого произведения, с «Бедных людей», был православным писателем. Я с этим мнением не согласен. У Достоевского был очень сложный духовный путь. Я мечтаю, что кто-нибудь из нас напишет не просто биографию Достоевского, а его духовную биографию.
Достоевский шёл к православию долго, трудно, мучительно, и, может быть, окончательно пришёл только к концу жизни в «Братьях Карамазовых». Достоевский привёл в Церковь тысячи людей, я лично знаю многих, кто пришёл в Церковь благодаря ему. Среди них есть и японец - начитавшись Достоевского, он крестился. Да и сам я… С годами всё больше понимаю, что в православный храм меня привёл в первую очередь именно Достоевский.
В моём поколении, которое росло без Евангелия, без каких-либо религиозных знаний, таких людей много. Театр и кино от 9 февраля Елена Алдашева, Театральная афиша столицы от 1 февраля Ирина Петровская - Мишина, Фоторепортаж от 29 января Ирина Петровская-Мишина, Musecube от 29 января Наталья Каминская, Петербургский театральный журнал от 12 января Елизавета Авдошина, Независимая газета от 9 января Светлана Телятникова-Нимбадзе, Диалог культур от 5 января Анастасия Плешакова, Комсомольская правда от 30 декабря Марина Райкина, Московский комсомолец от 13 декабря Илья Богомолов, Teleprogramma.
Фото — Яна Овчинникова. Из интервью с режиссёром спектакля Светланой Земляковой: Есть группа современных авторов — в их числе Тимур Кибиров — которая в своём творчестве находится в очень плотных связях с социумом.
Новая сцена 28 марта, четверг, Купить билеты Состав 4 апреля, четверг, Купить билеты Состав 8 апреля, понедельник, Купить билеты Состав 18 мая, суббота, Купить билеты Состав 21 мая, вторник, Купить билеты Состав 27 мая, понедельник, Купить билеты Состав. Ещё 10 фото Ещё 9 фото Светлана Землякова: «Иногда мне важнее, чтобы люди узнали об этом тексте» Вячеслав Суриков, Монокль от 11 декабря Лучшим спектаклем малой формы стал «Генерал и его семья» Татьяна Власова, Театрал от 11 декабря Вахтангова, реж.
И дяде Ване хочется черной икры Любовь Лебедина, Труд от 21 июля Вахтанговский театр отметил закрытие го сезона прощальным концертом Вячеслав Немиров, Российская газета от 3 июля Актриса Полина Рафеева стала первой в истории студенткой, получившей сразу семь ролей Марина Райкина, Московский комсомолец от 29 июня Театральная премия «Турандот» раздала хрустальные статуэтки Иван Волосюк, Московский комсомолец от 19 июня Как превратить прозу в поэзию Елена Петрова, В Омске.
Новые лица: пять молодых театральных актеров, за которыми стоит следить Наталья Ртищева, Forbes от 31 мая Страшно вообще не было. И быть не могло Телеграм, Слово Славы от 2 марта Нюра же, воспользовавшись ситуацией и сколотив «капитал», хамовато требует себе места в этом обществе.
И получает, поскольку у нее тот самый хлеб, вопрос — надолго ли. Но все это моменты второстепенные. Андрей Житинкин не только явил нам галерею образов людей и нелюдей с намеком на современность, где «последователи» Нюры продают в Интернете бронежилеты для бойцов СВО за тысяч рублей при заводской цене в Чтобы разгадать задумку Житинкина, нужно определить, что же или кто же является смысловым центром его постановки.
Можно было предположить, что это игрушечная белка, оставленная в качестве подарка Веронике уходящим на фронт Борисом. Но вокруг этого незамысловатого предмета вращается и мир пьесы, и фильма, и спектакля.
Значит, дело не в вещах, а в людях. Остается Борис Андрей Чернышов. Обещанный отцом памятник «высотой до неба» ему, как одному из тех, кто не вернулся с войны, мы можем отыскать только в нашей реальности.
Зато в спектакле есть прямое сравнение Бориса, положившего душу свою за други своя, с Иисусом Христом. Возможно, тут все дело в геометрии сцены Малого театра. Но покрытый белой скатертью стол в центре сцены, развернутой к зрителю по законам обратной перспективы, указывает на художественное представление о том, как проходила Тайная вечеря.
На православной иконе, на картине да Винчи или Сальвадора Дали последняя трапеза Христа с учениками происходит именно за столом, хотя в тексте Нового Завета Спаситель возлег с ними в Сионской горнице.
И Христос — в центре стола, как раз в том месте, где Борис незримо появляется после своей гибели, придя свободным от тела духом к своим родным, вернувшимся в старую московскую квартиру. Но в СССР Новый Завет заменили куцым «Кодексом строителя коммунизма», а кто именно для русского народа всегда был примером жертвенности, открыто говорить не могли даже шестидесятники.
Отсюда сцена, где бабушка Варвара Капитоновна прощается с Борисом «по-старому» и крестит его, совсем как механик Макарыч из бессмертного фильма «В бой идут одни «старики». Блистательная Людмила Полякова, сыгравшая бабушку, первой заставила зал плакать. В финале плакал каждый второй, аплодировали стоя — все. И дело не только в кинохронике военных лет или кадрах с «Бессмертного полка» и песне Марка Бернеса о белых журавлях, которой все завершилось.
Если перефразировать слова бойца из другого военного фильма — о защитниках «Брестской крепости», сражение бывает успешным, если все оказываются там, где положено. На исторической сцене Малого театра режиссёр Андрей Житинкин поставил свой третий спектакль о войне, отчасти по пьесе Виктора Розова «Вечно живые», отчасти по его сценарию к фильму Михаила Калатозова с Татьяной Самойловой и Алексеем Баталовым в главных ролях.
Весь мир удивился этой картине в году. На Каннском фестивале лента «Летят журавли» получила «Золотую пальмовую ветвь». История, в которой нет ни окопов, ни бомбёжек, ни батальных сцен. Рассказ о московской семье прозвучал так пронзительно, стал визитной карточной родившегося в году театра «Современник». Трилогия Житинкина началась в году, когда он поставил в Театре им. Страшная и трогательная история о том, как в блокадном Ленинграде троим молодым людям любовь помогла выжить в то время, когда выжить было невозможно!
Спустя пятнадцать лет, уже в Малом театре, режиссёр выпускает парадоксальный спектакль «Большая тройка» по сочинению шведского драматурга Свенссона о лидерах трёх стран — Черчилле, Рузвельте и Сталине. После жизни ничего не значащих для всемирной истории девочки Лики, ребят Марата и Леонидика из «Бедного Марата» она могла бы показаться странной. Но это не так. История, представленная режиссёром на разных уровнях, — это сага о том, что стратегия победителей тоже предполагает большие жертвы.
Наконец, Житинкин ставит «Летят журавли» о самом начале величайшей трагедии — Великой Отечественной. Для него это глубоко личная история: два его деда не вернулись с поля боя. Один пропал без вести. Стоит ли говорить, что в каждом доме война разрушила мир людей, их надежды, их мечты, их простое человеческое право на счастье…. Она нервно и ревниво ждёт его под раскаты весеннего грома, а он опаздывает. Наконец под брякающий звонок Борис вкатывает на велосипеде.
Ему нужно сообщить ей новость. Он добровольцем отправляется на фронт…. В исполнении Андрея Чернышова Борис не романтический юноша, поддавшийся навязчивым агиткам, жаждущий славы или одержимый желанием что-то доказать кому-то или себе. Да и стихи Вероники показались ему немного смешными и нелепыми. Борис Чернышова — мужчина, прекрасно отдающий себе отчёт в том, какой поступок совершает. Он суров, скрытен и скуп в выражении своих чувств, но артист передаёт это хрупкое, но очень впечатляющее внутренне состояние своего героя, готового на никому не известный подвиг, ради тех, кого любит.
Борис — человек чести, долг для него — превыше всего. И он уходит И внезапно, как удар, пойдут кадры военной кинохроники, запечатлевшие лица тех солдат, чьи имена уже никто и никогда не узнает…. Вероника в исполнении Варвары Шаталовой, напротив, молодая, импульсивная, восторженная. Она творческая натура. Она ещё только начинает жить. Несмотря на то что война уже идёт, она как бы не воспринимает её всерьёз.
Ведь все рядом — Борис, его семья, друзья. Ей кажется, что мир будет таким всегда. И когда она теряет Бориса, она словно бы погружается во тьму, свет словно бы гаснет, мир рушится, она перестаёт существовать. В спектакле нет ни одного эпизодического персонажа, как и нет ни одной эпизодической роли. Каждый герой — это отдельная судьба и тема. И все вместе они складываются в яркую мозаику поколений, на долю которых выпало испытание, цена которому — жизнь.
Сослуживец Бориса Анатолий Кузьмин буквально ворвётся в дом Бороздиных, узнав, что его коллега вместо него ушёл на фронт добровольцем. В ярком, эмоциональном и нервном исполнении Александра Волкова Кузьмин становится символом поколения, которое, выполнив свой долг в тылу, завершив дело друга, всё-таки уйдёт на фронт.
Дочь Ирина Варвара Андреева с неистовой страстью отдаётся работе. Она пошла по стопам отца, она хирург, и хороший. Вот только личная жизнь не удалась. И Бороздин с тоской смотрит в будущее: сын пропал без вести, дочка — старая дева. Внуков ему не увидеть… Придёт к нему в тяжёлый час Варвара Капитоновна, выпьет с ним рюмочку и пожалеет, как ребёнка.
Людмила Полякова словно Родина-мать, но без пафоса, без призывов, без ложного патриотизма. Она явно видела всё в своей жизни: и кровавую революцию, и Гражданскую войну, и лагеря, и всё то, что выпало на долю русской женщины. Но она не озлобилась, потому что вынесет всё, но в её безмолвии, её взгляде такая боль, что становится по-настоящему страшно. Она перекрестит своего внука, зарыдает, услышав марширующие колонны молодых ребят, уходящих на войну, сядет за большой опустевший семейный стол и, закрыв лицо руками, останется в звенящей тишине… И естественно, как сама жизнь, врываются в ткань спектакля стихи Арсения Тарковского: «Живите в доме — и не рухнет дом.
У них иные ценности и другие представления о том, как распорядиться своей судьбой. Они не плохие люди. Просто они хотят выжить любой ценой, и упрекать их в этом нельзя. Это Монастырская, её домработница Вава, администратор филармонии Чернов, двоюродный брат Бориса Марк, хлеборезка Нюра….
Светлана Аманова играет бывшую советскую светскую львицу. В эвакуации с тоской вспоминает своё ленинградское прошлое, где она устраивала приёмы со знаменитостями, колесила в авто по Васильевскому острову. И сейчас в убогой комнатушке Монастырской хочется того же. Она как слепая, которая пытается воссоздать то, чего уже никогда не будет, — вечеринку с хорошей едой, катание по ночному городу, честную домработницу по имени Вава.
И ей всё это с трудом, но удаётся, правда ненадолго. Вава, она же девушка с мыловаренного завода, в пронзительно искреннем исполнении Марии Дунаевской не выдерживает. Она чувствует себя униженной и оскорблённой. Там, на заводе, она чувствовала себя человеком, приносящим пользу, её уважали и называли Варварой, а теперь она стала похожа на собаку, откликающуюся на придуманную Монастырской кличку. В доме у дамы собирается то ещё общество — это администратор Чернов, пианист Марк, юный голодный студент, Нюрка-хлеборезка.
Чернов Владимира Носика суетлив и предприимчив, он знает, что, где и как достать, куда кого пристроить. Но при личной встрече с Бороздиным понимает, что врач не имеет никакого отношения к махинациям Марка, использующего его имя для своих целей, в нём просыпается задавленная совесть и чувство вины.
Опустив голову, сгорбившись, пробормотав нелепые извинения, он выходит из дома Бороздиных…. Двоюродный брат Бориса талантливый пианист купил себе бронь.
В исполнении Александра Вершинина Марк — само обаяние! Он весел, жизнерадостен. Неудивительно, что юная Вероника поддалась на его страсть к жизни и вышла за него замуж. Вот только ни у неё, ни у него нет чувства.
