Известные картины женщин
На этом зловещем портрете изображена Площадь Эглиз в овер-сюр-УАЗ, расположенная к северо-западу от Парижа, и что так поразительно в его уникальном подходе, так это то, что яркие штрихи делают все живым, даже здание из камня. Чаепитие в мастерской художника. Eugenio de Blaas; , Альбано-Лациале — , Венеция , итальянский художник, писавший в стиле академического классицизма. Они считают, что художник не мог позволить себе нанять настоящих моделей из-за своего финансового положения. Artifex подобрал для вас 10 картин, которые точно не стоит разглядывать перед сном.
Однако Леонардо был и остается известен в первую очередь своими картинами. Леонардо да Винчи был одним из первых художников, использовавших воздушную перспективу. Его работа была одним из первых портретов, в которых объект изображался на фоне выдуманного пейзажа. До него портретам не хватало таинственности; художники просто изображали физические атрибуты, не обращая внимания на душу. Если они это делали, то пытались передать душу с помощью жестов, символических предметов или надписей.
Мона Лиза до сих пор остается загадкой: душа присутствует, но недоступна. Забавный факт: произведение искусства долгое время считалось шедевром в мире искусства, но внимание широкой публики привлекло лишь то, что оно было украдено летом года. Газеты опубликовали подробности преступления по всему миру.
Власти допрашивали известных художников, таких как Пабло Пикассо, по поводу кражи, но их подозрения были необоснованными. Один из самых разносторонних художников XVII века, Рембрандт экспериментировал с разными жанрами, включая исторические картины, портреты и пейзажи. В свои ранние работы он начал включать свой собственный портрет в качестве зрителя или участника, пробудив пожизненный интерес к автопортрету. Считается, что он создал около 80 автопортретов, включая картины, рисунки и гравюры.
В х годах Рембрандт зарекомендовал себя как известный портретист в Амстердаме. Он добился большого успеха, обзавелся множеством учеников и помощников, основал свою собственную коллекцию произведений искусства и вел изысканную жизнь в великолепном доме, который он купил в году. Считается, что групповой портрет «Ночной дозор», созданный в году, ознаменовал конец самых продуктивных лет Рембрандта.
Многие люди думают о Винсенте Ван Гоге как о «сумасшедшем» художнике, человеке, который рисовал в приступах безумия. Те, кто считает его картины лишь физическим отражением его измученного ума, часто упускают из виду его художественный талант. Хотя отчасти это может быть правдой, его изобретательный и самобытный художественный стиль имел большое значение для многих художников, пришедших после него.
Даже находясь под явным влиянием своих предшественников или сверстников, его живопись оставалась отчетливо его собственной, создавая уникальный стиль, непопулярный среди населения того времени.
Хотя карьера Винсента Ван Гога как художника была недолгой, его работы полностью изменили художественную технику и стиль. Винсент Ван Гог также известен своими многочисленными автопортретами. За свою короткую карьеру художника Винсент Ван Гог написал от 35 до 40 автопортретов.
Он завершил их все между и годами. Рембрандт, создавший более автопортретов за свою примерно летнюю карьеру, был единственным художником, написавшим их больше, чем Винсент Ван Гог. Почему Ван Гог создал так много автопортретов, было предметом споров среди многих искусствоведов. Они считают, что художник не мог позволить себе нанять настоящих моделей из-за своего финансового положения. Однако Ван Гог, у которого не хватало денег, но который был полон решимости отточить свои способности портретиста, стал для себя лучшей моделью.
Один из величайших голландских художников Ян Вермеер написал одни из самых известных произведений искусства в истории, в том числе «Девушку с жемчужной сережкой». Его творения немногочисленны, ему приписывают всего около 36 подтвержденных картин.
Многие подробности жизни Вермеера до сих пор неизвестны, что только усиливает привлекательность и интригу этого человека и его творчества. Во второй половине х годов Вермеер неуклонно переходит от библейских и мифологических произведений к жанровым картинам, изображающим интимные сцены домашней жизни, в том числе портреты. Однако при жизни Вермеер не был особенно известен, главным образом из-за очень небольшого количества картин и из-за того, что большинство его покупателей были горожанами.
Однако интерес к творчеству Вермеера возрос после его смерти, когда в году французский художник-критик опубликовал свою критику работ художника. Тем не менее, несмотря на небольшой объем работ художника, его известность со временем только росла.
Вермеер открыл царство гармонии и порядка за естественными случайностями. Придав этому царству визуальную форму, он раскрыл поэзию и красоту мимолетных мгновений человеческого существования.
Он редко разъяснял точное значение своих картин, предпочитая оставлять каждому зрителю возможность подумать о них. Однако его произведения искусства продолжают очаровывать каждого зрителя и сегодня, как это было в 17 веке.
Если вы не новичок в мире искусства, то, возможно, знакомы с мексиканской художницей Фридой Кало и ее работами. Художник оказал значительное влияние не только на художественную вселенную, но и на мексиканское происхождение и на множество людей во всем мире.
Искусство Фриды Кало, которому почти можно придать особый художественный жанр, наиболее известно своими непоколебимыми и красиво раскрашенными автопортретами, в которых исследуются вопросы идентичности, человеческого тела и смертности. Во многих картинах Фриды Кало зритель может ощутить борьбу, которую художница пережила из-за хронической боли, вызванной автобусной аварией, когда ей было 18 лет. Помимо изображения боли и страданий, художницу хвалили за ее бескомпромиссное изображение женского опыта и очевидную любовь к краскам и культуре Мексики.
Несмотря на дальнейшее ухудшение здоровья в более позднем возрасте, она, тем не менее, оставалась продуктивной. Фрида создала множество автопортретов с различными прическами и нарядами, всегда позируя со своим знаменитым неподвижным, непоколебимым взглядом. Ее экстраординарное биографическое повествование, которое является ее творческим наследием, рассказывает историю ее личного опыта, страданий, убеждений и страстей через драматизм и богатство символики.
Для искусствоведов это загадка, потому что ее жизнь и искусство тесно связаны, а драматические элементы жизни Фриды возродились в ее искусстве. Джон Сингер Сарджент был самым известным художником-портретистом своего времени, которого также называли «ведущим художником-портретистом своего поколения». В году он отправился в Париж изучать живопись. Десять лет спустя, в году, в Парижском салоне Сарджент представил, пожалуй, одну из самых известных своих картин — «Мадам Икс», портрет парижской красавицы мадам Готро.
Сарджент считал это своей лучшей работой и был неприятно поражен, когда она вызвала ажиотаж, поскольку рецензенты сочли ее эксцентричной и провокационной.
После неудачи в Париже Сарджент навсегда переехал в Лондон. Его искусство не сразу пришлось по вкусу англичанам. Однако все изменилось в году. В том же году его картина, изображающая двух маленьких девочек, зажигающих японские фонарики, покорила сердца британской публики. Он начал получать необычайное признание в Англии и Соединенных Штатах.
Вскоре в его студию в Челси устремилось множество клиентов, где он брал около долларов за портрет в полный рост. Интересно, что, несмотря на то, что это принесло ему кучу денег, в году Сарджент отказался от написания портретов на заказ.
В письме своему давнему другу Ральфу Кертису он написал: «Я ненавижу их и отрекаюсь от них и надеюсь, что никогда больше не сделаю этого, особенно в отношении высших классов». Австрийский художник-символист Густав Климт специализировался на изображении женской фигуры. Как никакой другой художник, он чтил женскую красоту в своих творениях и всегда ставил женскую привлекательность во главу угла своих художественных начинаний.
На ранних этапах карьеры художника было создано всего несколько мужских портретов. Говоря о его ранних портретных работах, отметим, что более ранние портреты Климта, сделанные в х и х годах, отличаются высокой степенью реализма.
На художественную эстетику Климта оказала влияние портретная фотография. Разговоры же о концепции некого «женского искусства» ведутся с конца XIX века. Критик Леон Лагранж писал: «Пусть мужчины занимаются великими архитектурными проектами, монументальной скульптурой и самыми благородными формами живописи, а также теми видами графики, которые требуют возвышенного и идеального понимания искусства.
Еще один яркий пример угнетения женщин в сфере живописи — цитата из Джеймса Лейвера, написавшего: «Некоторые женщины стремились подражать Франсу Халсу, однако энергичные мазки мастера лежали за пределами их возможностей.
Стоит лишь взглянуть на произведение художницы вроде Джудит на самом деле Юдит — прим. Франс Халс. В XX веке проблема женщин в искусстве была поднята на новый уровень. Искусствоведы разделились и не пришли к единому мнению до сих пор. Некоторые исследователи считают необходимым сосредоточиться на эстетике, создать альтернативный канону «великого художника» канон «великой художницы». Переосмыслить те темы, с которыми работали женщины, которые считались вторичными, и вернуть им значимость.
Другими словами, последователи этого метода выступают за качественное отличие между мужским и женским. Но сразу же возникает вопрос: по каким критериям будут отбираться великие женщины и зачем в таком случае феминизму великое искусство?
Противоположный первому подход заключается в том, что искусствоведы сосредотачиваются на лишенных видимой художественной ценности произведениях. Они приписывают женскому дневнику и письмам значимость, равную законченному роману. Вышивка или картина с изображением цветов становится не менее важной, чем полотно признанного мастера. Этот метод опасен тем, что вся иерархия жанров может обернуться вспять. Альтернативный первому и второму подход был сформулирован Ритой Фэлкси в ее программном тексте: «Почему феминизму не нужна эстетика и почему он не может игнорировать эстетику?
Не существует феминистского искусства единого образца, которое завоевало бы всю женскую аудиторию. Искусство — это институция, включающая в себя художественное образование, системы заказчиков и рынков. Напомню, женщин не пускали в анатомические классы; существовало пренебрежение к малым жанрам, которые впоследствии выстрелили в феминистском американском искусстве и приобрели политический контекст: вышивка, текстиль, керамика.
В прошлом году в музее Русского импрессионизма прошла выставка «Жены», на которой было представлено около 70 портретов жен великих русских и советских художников. Работа Марии Константиновой «Спи спокойно или покойся с миром», год. Фото: mutualart. Вряд ли вы слышали эти имена. Ведь даже если женщине удавалось получить художественное образование, после замужества она должна была заниматься семьей и домом, создавать благоприятные условия для профессионального развития своего избранника.
Ирина Нахова рассказала мне в интервью, что «Работница» состоялась ровно тогда, когда феминистский дискурс стал доступен в СССР. До этого в СССР ни слова феминизм, ни слова гендер не существовало.
Осознание себя женщиной, частью женской истории стало возможным только после того, как понятие «феминизм» просочилось из-за границы. Это был мой первый шаг в публичность…». Кроме того, что все семь женщин были членами одного круга художников «Коллективные действия», трое из них Ирина Нахова, Вера Митурич-Хлебникова, Сабина Хэнсген были женами Андрея Монастырского , основателя круга, Елена Елагина была женой сооснователя группы Игоря Макаревича , Мария Константинова — четвертого члена группы, художника Никиты Алексеева.
Эти женщины отлично знали друг друга на протяжении многих лет, так почему же до х годов им не приходило в голову организовать совместную выставку? Виноваты мужчины. Оксана Киташова: «История искусства как история женского угнетения» Как художники становились «великими»?
Работа Марии Константиновой «Спи спокойно или покойся с миром», год Фото: mutualart. Записала Дарья Крутикова. Комментарии отключены. Обвиняемого по делу «Крокуса» заподозрили в связях с зарубежными радикальными проповедниками. Что известно об этом? Двойные коричневые карлики оказались редкими объектами Пилотов российского самолета попытались ослепить лазером Торговые центры холдинга «Крокус» приостановили работу Директора рудника «Пионер» задержали из-за заблокированных шахтеров Ким Чен Ын рассказал о подготовке армии к боевым действиям В Латвии призвали Европу вернуть оборонные траты эпохи холодной войны В Раде обвинили Запад в провалах мобилизации на Украине В России спрогнозировали рост доли электромобилей Находка сотрудника «Крокуса» спасла жизнь заблокированной в огне посетительнице Названа доля участников программ лояльности среди покупателей маркетплейсов , 6 марта Исследование зафиксировало готовность россиян платить за нейросети , 6 марта Зеленский подтвердил намерение уволить Залужного.
Почему главком ВСУ до сих пор остается на посту? Что известно о слухах об увольнении Залужного? В российском городе отменили спектакль с Раппопорт и Серебряковым.
Жители пожаловались на актеров властям , 4 февраля Россиянка вскрыла цинковый гроб с телом участвовавшего в СВО сына с одной целью , 1 февраля
