Мария лопухина картина
Получал за это много нареканий. Пожалуй эту картину, надо убрать из дома. Удивительная согласованность.
Пейзажные линии вторят очертаниям и осанке позирующей, подчеркивая единство человека и природы. Боровиковский и ранее использовал при написании портретов элементы пейзажа, но именно в этой работе они приобретают глубинный смысл. Колосья налитой ржи, полевые цветы и нежнейшая зелень подчеркивают «простоту» и мечтательную натуру персонажа.
Белые стволы берез символизируют красоту русский души, а старый раскидистый клен намекает на зачатки мудрости у летней девушки. А слева от Марии Ивановны Лопухиной, которая через 5 лет умрет от чахотки, изображены распустившиеся, но уже слегка поникшие розы.
Что это? Символ уходящей юности или печальное чутье художника?.. Усердность и вдумчивость Борови ковского проявляются в любой детали — от тщательной проработки складок одежды до едва уловимых штрихов, наделяющих живые глаза девушки нотками грусти и задумчивости.
Томный, мечтательный взгляд, простое белое платье, ниспадающая с плеч шаль, голубой пояс с золотистыми полосками, чуть усталая поза, нежная улыбка и округлые формы Марии удивительным образом гармонируют с пейзажной дымкой, распустившимися бутонами роз и таинственностью темного фона, расположенного с левой стороны за спиной девушки. Для написания портрета художник выбрал прохладную цветовую гамму, содержащую белый, желто-зеленый, пепельный, лиловый и бледно-голубой оттенки.
Краски Боровиковский накладывает плотно, но очень тонко и ровно, добиваясь своеобразной вибрации цвета. Единство всех средств живописного выражения глубоко и полно раскрывают образ, о котором следует сказать отдельно. Художнику идеально точно удалось отобразить лучшие стороны Марии Лопухиной.
Он затронул все качества, присущие популярному в то время сентиментализму и полностью раскрыл образ русской девушки конца 18 — начала 19 века. Глядя на портрет, зритель погружается в водоворот противоположных эмоций. Сначала создается впечатление, что от направленного на вас взгляда графини отдает аристократизмом и высокомерием, но уже через минуту в этом же взгляде вы увидите чистоту, прозрачность, детскую наивность, непосредственность и добродетельную душу.
В образе этой юной особы столько поэзии и красоты человеческих чувств, что кажется — на картину можно смотреть вечно. Детально ознакомившись с произведением, может сложиться впечатление, что создать что-то подобное может только художник с талантом Боровиковского.
Однако не обязательно соперничать с мастером в технике рисования маслом, которая на самом деле ограничивает возможности живописца, если можно воспользоваться более эффективным методом. Итак, как нарисовать портрет Лопухиной в технике «старых мастеров»? Техника «старых мастеров» кардинально отличается от корпусного письма принципом воспроизведения цветов. Новые оттенки получаются при наложении полупрозрачных слоев красителей, которые, подобно нескольким связанным воедино цветным стеклам, взаимодействуют друг с другом оптически.
Такой способ снимает ограничения, возникающие при смешивании красок на палитре, когда художник наугад пытается подобрать цвет. К тому же при переносе красителя с палитры на полотно оттенки смотрятся по-другому, и только обладая талантом и интуицией Боровиковского, можно «попасть в цвет». Для работы в технике «старых мастеров» в качестве полотна лучше выбрать МДФ. Материал непористый, легко обрабатывается, рисовать на нем очень удобно. Поверхность необходимо сначала проклеить, а потом загрунтовать титановыми белилами, которые защищают основу и обеспечивают хорошее прилипание красителей.
Первый активный слой, который необходимо нанести, называется имприматура. Она служит общим фоном и производит магическое внутреннее свечение.
Для портрета Лопухиной выбираем охру красную, которая усиливает интенсивность одних цветов и смягчает силу других, позволяет легче находить ошибки и вносит в композицию особый колорит. Подробнее о значении имприматуры в живописи в целом и технике «старых мастеров» в частности рассказывается в этой статье. Далее следует перевести на полотно рисунок, который должен быть заранее подготовлен.
Создание рисунка — один из ключевых этапов работы, поскольку от него зависит портретное сходство изображения. Важно правильно задать пропорции и расположение всех элементов композиции, поэтому уделите этой работе столько времени, сколько потребуется, иначе последующие действия могут оказаться бессмысленными.
Детальнее об этом смотрите в видео. Так, пейзаж, на фоне которого изображена юная модель, типично русский, неброский, простой, нежный и такой родной и понятный каждому русскому человеку. Детали пейзажа перекликаются со всем обликом Марии: склоненные колосья ржи повторяют изгиб ее тела, белые стволы берез перекликаются с платьем, небесно-голубые васильки перекликаются с цветом пояса, бледно-лиловая шаль вторит поникшим головкам роз.
Да и поза самой героини расслабленная, свободная подчеркивает непосредственность юности. Нежное, еще по-детски пухлое личико с легким румянцем украшает загадочная полуулыбка. Чувственные губы, слегка приоткрытый рот, улыбающиеся глаза — все это придает сходство с другим знаменитым портретом, небезызвестной Джокондой Леонардо да Винчи.
С помощью деталей-символов художник умело подчеркивает не только черты характера и красоту своей героини, но и ее социальный статус.
Так изображение белых лилий на портрете, известный символ чистоты и невинности, подчеркивает юность, легкость и непосредственность. Ведь девушка, изображенная художником, находится в самом нежном возрасте, только вступает во взрослую жизнь, еще не зная, что ей уготовано судьбой. А роза — символ расцвета и замужества, рассказывают зрителю о том, что она уже готова к браку, к вступлению в новую взрослую жизнь.
Готова из нежной девушки превратиться в красивую женщину. Еще в античности существовала традиция осыпать ложе новобрачных розовыми лепестками. А сам цветок всегда считался атрибутом самой Венеры — богини вечной любви и покровительницы брака. Известно, что Мария через некоторое время стала женой пожилого графа Лопухина.
Если долго смотреть на портрет, то возникает странное чувство: кажется, что Мария живая. Вот взгляд ее несколько насмешлив, высокомерен, еще секунда и она звонко рассмеется, а потом вдруг замечаешь, что девушка с портрета смотрит на зрителя по-детски непосредственно и совсем беззащитно.
Итак, молодая графиня Мария Лопухина, до замужества Толстая, двоюродная тетушка будущего великого писателя графа Льва Николаевича Толстого. В возрасте восемнадцати лет была выдана замуж за пожилого егермейстера его величества, графа Лопухина.
Поговаривают, что брак этот не был счастливым, да и детей у супругов не было. Да и судьба красавицы сложилась трагически: в возрасте двадцати четырех лет молодая женщина скоропостижно скончалась от чахотки.
Все, что осталось от нее, этот необыкновенный портрет и мистическая история, связанная с ним. Красота и печальная судьба молодой графини настолько впечатлили представителей высшего света, что к дому вдовца — графа потянулись любопытствующие, желая взглянуть на красавицу-графиню, хотя бы на портрете.
Вскоре по городу поползли слухи о том, что молодые девицы, взглянув на портрет Марии, в скором времени заболевали странной неизлечимой болезнью и умирали. В свете поговаривали о нескольких десятках молодых девушек из дворянских семей, пострадавших от странной картины. Вот она, сила искусства. Мария происходит из дворянского рода, она старший ребенок в семье еще было четыре сестры и два брата.
Мария Лопухина, кстати, состоит в отдаленном родстве со Львом Толстым — знаменитый писатель приходится ей двоюродным племянником. Художнику было 40 лет, а Марии только По-видимому, он был очарован юной девушкой, а может быть и немного влюблен — ведь без любви такой шедевр создать невозможно. Она была красива, здорова и излучала спокойствие, нежность и счастье.
Но через 5 лет после того, как работа над портретом была завершена, молодая девушка скончалась от чахотки. Ее отец Иван Толстой был известным мистиком и магистром масонской ложи.
Потому и поползли слухи, что-де ему удалось заманить дух умершей дочери в этот портрет. И что если молодые девушки взглянут на картину, то в скорости умрут. По версии салонных сплетниц, портрет Марии погубил не меньше десяти дворянок на выданье. Ах, эти сплетни, пути их коварны. Портрет долгое время находился у племянницы Марии Ивановны, дочери Федора Толстого и ценился как семейная реликвия. И именно в доме дочери Толстого, супруги московского губернатора Перфильева, этот портрет увидел Павел Михайлович Третьяков.
Так картина попала в собрание Третьяковской галереи. Красота, тем отличается от не красоты, что на неё хочется смотреть вновь и вновь. От всей картины и образа девушки исходит ощущение простоты и чистоты, как единение человека и природы, гармонии природы с планетой, планеты с космосом, а космоса с Вселенной. Удивительная согласованность. Портрет Марии Лопухиной восхищал и вдохновлял современников и восхищение живо и поныне.
Так, например, поэт Яков Полонский, спустя лет после написание картины, посвятил ей стихотворные строки:. Она давно прошла, и нет уже тех глаз И той улыбки нет, что молча выражали Страданье — тень любви, и мысли — тень печали.
Но красоту ее Боровиковский спас. Так часть души ее от нас не улетела, И будет этот взгляд и эта прелесть тела К ней равнодушное потомство привлекать.
