Лето картины художников, Лето в живописи русских художников. Обсуждение на LiveInternet - Российский Сервис Онлайн-Дневников
О них довольно подробно в своих воспоминаниях рассказывал Георгий Костаки: «Жил в Москве очень известный и почитаемый художник Павел Кузнецов. Боголюбов А. Начали мы разбирать коллекцию.
Саввинская слобода» , Третьяковка. Еврей, по их мнению, не должен был касаться русского пейзажа. Это было дело коренных русских художников» , — писал Константин Паустовский. Весной года, в 24 года, Левитан окончил училище. Звания художника он не получил — ему был выдан диплом учителя чистописания.
Левитан вышел из Московского училища живописи и ваяния без диплома. Денег не было. В апреле года он поселился неподалёку от Бабкина , в глухой деревне Максимовке [21]. По соседству, в Бабкине в имении Киселёвых гостили Чеховы. Киселёв, племянник дипломата графа П.
Киселёва , служил в тех местах земским начальником; его жена — Мария Владимировна, дочь В. Левитан познакомился с А. Чеховым , дружба и соперничество с которым продолжались всю жизнь. В середине х годов материальное положение художника улучшилось. Однако голодное детство, беспокойная жизнь, напряжённый труд сказались на здоровье — у него резко обострилась болезнь сердца. Поездка в году в Крым укрепила силы. По возвращении Левитан организовал выставку пятидесяти пейзажей. В конце х — начале х годов Левитан возглавлял пейзажный класс в Училище изящных искусств художника-архитектора А.
В году художник, наконец, осуществил свою мечту: он отправился на Волгу , которую так проникновенно изображал его любимый учитель Саврасов он почти уж собрался ехать туда в начале х годов, но не смог из-за болезни сестры. Первая встреча с Волгой не удовлетворила живописца.
Стояла холодная, пасмурная погода, и река показалась ему «тоскливой и мёртвой». Левитан писал Чехову: «Чахлые кустики и, как лишаи, обрывы…». На следующий год он снова решил ехать на Волгу. Весной года Левитан вместе с друзьями-художниками Алексеем Степановым и Софьей Кувшинниковой отправился на пароходе по Оке до Нижнего Новгорода и далее вверх по Волге. Во время путешествия они неожиданно для себя открыли красоты маленького, тихого городка Плёс.
Они решили задержаться и пожить там некоторое время. В итоге Левитан провёл в Плёсе три чрезвычайно продуктивных летних сезона — В Плёсе в нынешнем Музее пейзажа бывший дом Солодовниковых по ряду свидетельств в году Левитаном была организована мастерская, и в этом же доме жила молодая купчиха Аннушка Грошева, которую Левитан и Кувшинникова в году убедили в наличии актёрского дара и уговорили бежать от мужа в Москву.
В следующий приезд летом года они остановились в доме Философовых не сохранился [22]. Около работ, выполненных им за три лета в Плёсе, принесли Левитану широкую известность, а Плёс стал очень популярен у пейзажистов.
Существует мнение, что картина « Над вечным покоем » является «самой русской» из всех когда-либо написанных на русскую тему картин. В конце — в начале года Левитан впервые совершил поездку в Западную Европу, посетил Францию и Италию. Он хотел ближе познакомиться с современной живописью, широко представленной на проходившей в Париже Всемирной выставке. Вероятно, особенно интересовали его ретроспективная экспозиция давно любимых им художников барбизонской школы и произведения импрессионистов.
По свидетельству Нестерова , «там, на Западе, где искусство действительно свободно, он убедился, что путь, намеченный им раньше, верен». В марте года Исаак Левитан стал членом Товарищества передвижных художественных выставок.
Московский меценат Сергей Морозов , увлечённый живописью и друживший с Левитаном, предоставил художнику очень удобную мастерскую в Трёхсвятительском переулке. К весне года Левитан закончил картину «Осень» начатую ещё осенью года и выставил её на XX Передвижной выставке вместе с ещё тремя картинами: « У омута », «Лето» и «Октябрь». В году Левитан как « лицо иудейского вероисповедания » был вынужден покинуть Москву [23] [24] и некоторое время жил в Тверской и Владимирской губерниях.
Затем, благодаря хлопотам друзей, художнику «в виде исключения» позволили вернуться. К этому периоду относится его полотно « Владимирка » , где изображена дорога, по которой гнали в Сибирь каторжан.
В году в истории дружбы Левитана и Чехова произошёл эпизод, ненадолго омрачивший их отношения и связанный с тем, что в сюжете рассказа «Попрыгунья» писатель использовал некоторые моменты взаимоотношений Левитана, его ученицы Софьи Кувшинниковой и её мужа, врача Дмитрия Кувшинникова. Там он познакомился с В. Ушаковым — владельцем усадьбы Островно Вышневолоцкого уезда ныне Порожкинского сельского поселения.
Летом года Левитан вместе с Софьей Кувшинниковой вновь приехал в эти места и поселился у Ушаковых в имении Островно, на берегу одноимённого озера. Там, на озере Удомля и Островенском озере , сформировался сюжет картины «Над вечным покоем». В имении Ушаковых разыгралась любовная драма. В соседнее имение Горка в полутора километрах от Островно приехала из Петербурга Анна Николаевна Турчанинова с двумя дочерьми, — семья заместителя градоначальника Санкт-Петербурга И.
Турчанинова , владевшего усадьбой Горка. У Левитана завязался роман с Анной Николаевной Турчаниновой. Расстроенная Кувшинникова вернулась в Москву и больше никогда не встречалась с Левитаном. Щепкина-Куперник так описала завязку и развитие последующих событий:. Идиллия нашей жизни к середине лета нарушилась. Они, узнав, что тут живёт знаменитость, Левитан, сделали визит Софье Петровне, и отношения завязались.
Это была мать и две очаровательные девочки наших лет. Мать была лет Софьи Петровны, но очень songni, с подкрашенными губами С. Софья Петровна ходила с пылающим лицом, и кончилось всё это полной победой петербургской дамы и разрывом Левитана с Софьей Петровной…. Но и дальнейший роман Левитана не был счастлив: он осложнился тем, что старшая дочка героини влюбилась в него без памяти и между ней и матерью шла глухая борьба, отравившая все последние годы его жизни.
А много лет спустя, когда ни Левитана, ни Кувшинниковой уже не было в живых, — я… описала их историю в рассказе «Старшие», напечатанном в «Вестнике Европы»: теперь можно в этом сознаться! Исаак Ильич переселился в имение Турчаниновых. У впадения в озеро ручья, который разделял земли усадьбы Турчаниновых, специально для Левитана был построен двухэтажный дом под мастерскую, так как в усадьбе не было больших комнат для работы мастерскую в шутку называли «синагога».
Мастерская сгорела, как вспоминают, ещё при Турчаниновых в начале х годов [26]. В январе года благодаря Щепкиной-Куперник Левитан помирился с Чеховым. Щепкина-Куперник, собираясь в Мелихово к Чеховым, заехала в московскую мастерскую Левитана посмотреть удомельские этюды и уговорила его ехать вместе.
Друзья встретились, обнялись, и дружба возобновилась. В году художник совершил поездку в Австрию и во Францию. В середине марта года Левитан снова приехал в Горку. Именно тогда за несколько сеансов он написал с дома Турчаниновых знаменитую картину « Март ». Но «сильнейшая меланхолия доводила его до самого ужасного состояния». То, что «попытка самоубийства» было театральным жестом, свидетельствует и сообщение врача И.
По просьбе самого Левитана и последующей просьбе Анны Турчаниновой в Горки приехал и навестил друга Чехов. Антон Павлович убедился, что опасности для жизни нет, погостил 5 дней и вернулся в Москву потрясённый происшедшим.
После посещения усадьбы Горка Чехов написал рассказ «Дом с мезонином» и пьесу «Чайка», вызвавшие обиду у Левитана. В августе Левитан написал «Ненюфары», а осенью на реке Съеже в полукилометре от усадьбы — « Золотую осень ». Также в году Левитан переписал картину « Свежий ветер. Волга ». Левитан на несколько недель ездил в Финляндию , где написал картины «Крепость.
Финляндия», «Пунка-Харью. Финляндия» в частном собрании.
В году художник закончил картину «Остатки былого. В году после вторично перенесённого тифа усилились симптомы аневризмы сердца.
Болезнь стала тяжёлой и неизлечимой. В начале марта года в одном из писем Чехова появились строки: «Выслушивал Левитана. Дело плохо. Сердце у него не стучит, а дует. Вместо звука тук-тук слышится пф-тук…». Левитан же в начале марта был в Москве, встречался с П.
В мае года Левитан в Италии — в городке Курмайор [27] , вблизи Монблана. В году Левитану было присвоено звание академика пейзажной живописи [28].
Он начал преподавать в том самом училище , в котором учился сам. Художник мечтал создать «Дом пейзажей» — большую мастерскую, в которой могли бы работать все русские пейзажисты. Один из учеников вспоминал: «Влияние Левитана на нас, учеников, было очень велико. Это обусловливалось не только его авторитетом как художника, но и тем, что Левитан был разносторонне образованным человеком… Левитан умел к каждому из нас подойти творчески, как художник; под его корректурой этюд, картины оживали, каждый раз по-новому, как оживали на выставках в его собственных картинах уголки родной природы, до него никем не замеченные, не открытые».
Зимой года врачи послали Левитана в Ялту. В Ялте тогда жил и Чехов. Старые друзья встретились отчуждённо. Левитан ходил, тяжело опираясь на палку, задыхался, говорил о своей близкой смерти. Сердце его болело уже почти непрерывно. Ялта не помогла.
Левитан вернулся в Москву и почти не выходил из своего дома в Трёхсвятительском переулке. Всё лето, с июня, в русском отделе Всемирной выставки в Париже экспонировались картины художника. Он не дожил совсем немного до своего летия. В его мастерской осталось около 40 неоконченных картин и около этюдов. Последняя его работа — « Озеро » — также осталась незаконченной. Исаак Левитан был похоронен 25 июля года на старом еврейском кладбище, по соседству с Дорогомиловским кладбищем.
Эттингер ; а также ученики, знакомые и почитатели таланта художника. В году прошла посмертная выставка произведений Левитана в Петербурге и Москве. Кроме ранее экспонировавшихся, некоторые произведения были выставлены там впервые, среди них — неоконченное полотно «Озеро» — С тех пор могила Исаака Левитана соседствует с могилами его друзей Чехова и Нестерова.
Вопреки распространённому мифу, Левитан не придерживался религиозного запрета на изображение людей. Другие портреты кисти знаменитого пейзажиста не пользуются таким вниманием специалистов и публики главным образом потому, что история их создания и запечатлённые на них люди неизвестны. В апреле года из собрания Государственной Третьяковской галереи была украдена картина Левитана «Летний пейзаж. Пашня» — По словам сотрудника экспертной службы картина была передана специалисту службы по расписке, после чего пропала.
Стоимость картины в расписке составляла 2,2 млн рублей. Через несколько дней после пропажи полотно было обнаружено в числе лотов на одном из аукционов, стартовая цена которого составляла 2,6 млн рублей [34]. Левитана назван астероид Левитан , открытый в году советским астрономом Л. Материал из Википедии — свободной энциклопедии.
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Валентин Серов пишет портрет Исаака Левитана в его доме-мастерской. Портрет И. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Солнечный день. Весна , Осенний день. Сокольники , Берёзовая роща , — После дождя. Плёс , Тихая обитель , Вечерний звон , Большая вода , Почтовый блок России « лет со дня рождения И.
Памятная монета 2 рубля ЦБ РФ, год. Прохоров — 3-е изд. Осипов ; —, т. Тайна происхождения И. Левитана и её влияние на его творчество неопр.
Архивировано 31 мая года. Левитана неопр. Дата обращения: 20 ноября Архивировано 12 января года. Дата обращения: 30 ноября Архивировано из оригинала 2 мая года. Архивировано 8 августа года. Дата обращения: 13 мая Архивировано 14 мая года. Дата обращения: 25 апреля Архивировано 29 июля года. Дата обращения: 6 июля Архивировано 6 июля года. Архивировано 17 августа года. Дата обращения: 6 декабря Архивировано из оригинала 12 августа года.
Московский железнодорожник 29 декабря Архивировано 10 марта года. Левитан неопр. Архивировано 13 марта года. Дата обращения: 26 апреля Архивировано 30 апреля года. Дата обращения: 28 сентября С развитием технологий появлялись новые краски, которые помогали художникам создавать свои шедевры.
Кто-то оставался верен традициям и старался использовать те же материалы, что и мастера времен Леонардо да Винчи, но многие были не против экспериментировать с новыми текстурами. Один из самых часто используемых материалов для написания пейзажей — это масляная краска. Цветные пигменты смешиваются с маслом, в результате получается материал по консистенции, удобной в использовании художником, когда нужно наложить несколько слоев.
Масляная краска долго сохнет, что позволяет вносить исправления в процессе работы. Пейзажи великих мастеров не выцветают с течением времени, что позволило сохранить шедевры мирового изобразительного искусства. Такая краска используется для написания уже много веков, и неизвестно точно, кому пришла в голову гениальная мысль добавить цветные пигменты в масляную основу.
Одна из знаменитых пейзажных картин маслом — «Маленькая улица» Иоганна Вермеера, написанная в году. Акрил — это современный материал, который отличается экономичностью и быстрым высыханием.
Краска изготавливается на водной основе. Когда влага испаряется, красящие пигменты остаются на бумаге.
Акрил относится к довольно стойким материалам, не подверженным влиянию света, но для особой прочности, необходимо картину покрывать лаком. Одним из самых известных художников в стиле поп-арт, который использовал такую краску, был Дэвид Хокни с его известным пейзажем акрилом «Большой всплеск».
Акварельные краски изготавливаются из пигментов, взвешенных в водном растворе, что создает особую прозрачность на бумаге.
Акварель остается растворимой даже после высыхания, достаточно смочить ее кисточкой.
Это помогает художникам вносить изменения в работу. Первая акварель использовалась еще древними египтянами на папирусе.
Этот материал остается популярным и сейчас, особенно при создании морских пейзажей, когда нужно показать прозрачную красоту водной глади, как на картине «Белые корабли» Джона Сингера Сарджента. По свойствам гуашь близка к акриловым краскам и акварели, но отличается более тяжелыми непрозрачными мазками.
Краска растворима в воде, поэтому готовые картины для сохранности покрываются лаком. Одним из известных художников, использовавших в своем творчестве гуашь, был Сальвадор Дали, что можно увидеть в рисунке «Отрочество».
Сухая живопись, как называют использование пастели, берет свое начало с XVI века. Художники пишут цветными мелками и не тратят время на смешивание палитры и высыхание. Цвета пастели отличаются мягкостью, отсутствием ярких красок. Картины особенно подвержены воздействию окружающей среды, поэтому хранятся под стеклом. Пример пейзажа пастелью — произведение Исаака Левитана «Луг на опушке леса».
Хотя для монументальных картин используются только краски, художники применяли и карандаши для написания набросков, эскизов, небольших рисунков. Многие пейзажи карандашом известных мастеров сохранились до сих пор.
Как, например, произведение Винсента Ван Гога «Ферма в пшеничном поле». Хотя ландшафтная живопись долгое время не считалась отдельным жанром, практически в каждой стране есть великие художники, увековечивавшие красоту природы. Леонардо да Винчи — настоящий гений эпохи Возрождения. Хотя природа в то время присутствовала в полотнах многих мастеров, у Леонардо да Винчи впервые окружающая среда стала главным героем вместо фона, где разворачивается действие.
Тициан — знаменитый художник эпохи Ренессанса был известен универсальностью и мастерским изображением природы в религиозных сюжетах. Пример — картина Тициана «Орфей и Эвридика». Автор ввел для тех лет новую концепцию — оживил природный ландшафт светом так, что он больше не служил фоном для главных героев, а выступал отдельным персонажем. Якоб Ван Рейсдал — великий голландский живописец, творивший в XVII веке, знаменит тем, что придал пейзажному искусству новое измерение, отобразив природу как метафору темных аспектов человеческой психологии.
Простые лесные сцены были любимыми сюжетами пейзажиста, и он особенно известен вдохновенным изображением деревьев и облаков, что можно увидеть на полотне «Вид на Харлем с белеющими полями».
Лоррен был новатором в направлении, где главными действующими лицами выступали не люди или мифические герои, а элементы окружающей природы, как можно заметить на картине « Пасторальный пейзаж ». Художник мастерски использовал естественный свет, делал наброски на природе и дорабатывал свои произведения в студии. Автор известен колоритными пейзажами и изображением сцен повседневной жизни крестьян и рабочих.
Брейгель старший первым в Голландии перестал писать на библейские сюжеты и стал реалистом. Один из основных шедевров живописи автора — картина «Жатва».
Французский художник Клод Моне был основателем импрессионизма. Он руководил созданным им движением, отстаивал свои убеждения о правильном восприятии человеком природы. Клод Моне считается одним из величайших мастеров во всем мире.
Винсент Ван Гог относится к постимпрессионистам. Мастер расширил течение добавлением ярких цветов, искажением форм и проекций. У Ван Гога была трудная жизнь, омраченная психическим заболеванием. Знаменитым художник стал уже после смерти. Его картина «Звездная ночь» признана шедевром современного искусства.
Поль Сезанн знаменит тем, что связал импрессионизм с кубизмом и оказал влияние на многих известных мастеров. Сезанн писал пейзажи хорошо знакомой ему местности. Автору не нужно было выезжать на пленэр. Многие картины являются игрой воображения и воспоминаниями о знакомых местах, как произведение изобразительного искусства «Тополя». Хаяо Миядзаки — один из современных художников, создатель всемирно известных аниме. Но японский режиссер прославился также и великолепными яркими пейзажами, который сам пишет для своих мультфильмов.
Это можно наблюдать, например, в аниме «Ходячий замок Хаула». Удивительная местная природа не могла оставить без внимания российских художников. Поэтому так много в нашей стране великих мастеров ландшафтной живописи, знаменитых во всем мире. Федор Алексеев получил образование в императорской школе художеств.
Знаменит мастер тем, что стал основателем в России городского пейзажа. Живописец в своих произведениях увековечил красоты тех лет Петербурга, Москвы, провинциальных городов. Иван Айвазовский считается лучшим мастером морского пейзажа. После обучения в петербургской школе искусств он несколько лет прожил в Крыму, чтобы научиться тонко чувствовать море, которое стало главным объектом его творчества.
Среди многочисленных морских шедевров «Буря на Северном море» является одной из наиболее узнаваемых работ Айвазовского.
Иван Шишкин относится к самым величественным живописцам, восславлявшим русскую землю. Его полотна пронизаны любовью к родной природе. Картина Шишкина «Среди долины ровныя…» олицетворяет одиночество и трагические переживания автора, потерявшего любимую супругу. Исаак Левитан считается одним из наиболее выдающихся отечественных пейзажистов. Живописец обладал бесспорным талантом умело отображать красоту простой природы без приукрашенной реальности и аллегорий. Это можно наблюдать на полотне великого мастера «Вечер.
Золотой Плес». Алексей Саврасов долгое время не был популярным художником и умер в нищете. Считалось, что живописец не написал ничего стоящего кроме «грачей». Но настоящий успех пейзажисту принесла картина «Лосиный остров в Сокольниках». Сейчас на этом месте раскинулся мегаполис и трудно представить, какая была дикая природа во времена жизни автора. Василий Поленов считается мастером городского пейзажа, хотя автор писал много произведений на деревенские и даже эпические темы.
Но знаменитый «Московский дворик» известен даже каждому школьнику. Благодаря этому полотну Поленова и относят к категории городских пейзажистов. Архип Куинджи настолько поэтично воспроизводил красоты родного края, что его картины стали началом нового течения — романтический реализм.
Яркие солнечные лучи, пробивающиеся сквозь густые деревья лесной чащи, лунный свет, выхвативший отдельные объекты ландшафта — никто раньше не играл так мастерски со светом и тенью. Вот такое письмо он отправил в году художнику Павлу Кузнецову: «Глубокоуважаемый Павел Варфоломеевич! До меня дошли сведения, что Вы передали «Портрет Бебутовой с кувшином» Третьяковской галерее, несмотря на свои неоднократные обещания продать его Русскому музею.
При этом я Вам обещал, что указанный портрет будет сразу помещен нами в экспозицию Советского отдела. Я привык художникам верить, привык считать, что они безусловно честные люди и безусловно выполняют свои обещания. Об этом портрете мы вели с вами давнишние разговоры, задолго до выставки договорились обо всем до деталей, и после всего узнать о таком вероломстве — для меня это непостижимо!
Вы, вероятно, помните, что еще на «заре» нашего знакомства, не разобравшись в деле, Вы называли меня «бюрократом». Я нисколько тогда не обиделся на Вас. Но если Вы так строги к людям, то к своим поступкам и действиям Вы должны быть еще строже.
Слава и возраст пока что никого не освобождали от выполнения своего обещания. Вы поступаете наоборот. Это недостойно для рядового человека, а для Вас и подавно. Именно по этой причине я не смог воспользоваться Вашим любезным приглашением быть у Вас на юбилейном вечере. Такой поступок, вернее обман меня — человека, представляющего интересы Русского музея, действует на меня удручающе, и я становлюсь неспособным поддерживать дальше добрые отношения.
Я прошу Вас понять меня правильно, я всегда относился к своей работе добросовестно, к собиранию коллекций Русского музея — ревностно и ни одного художника ни разу не обманул.
Если вы откажетесь от своего намерения передавать портрет в ГТГ и он попадет в Русский музей мы можем заплатить за него 2 рублей , то я буду считать инцидент исчерпанным, и наши добрые отношения восстановятся полностью. С уважением, В. Пушкарев, директор Русского музея. Сегодня «Портрет Е.
Бебутовой с кувшином » хранится в Третьяковской галерее. Как знать, может именно эта «упущенная» картина послужила триггером для событий года. О них довольно подробно в своих воспоминаниях рассказывал Георгий Костаки: «Жил в Москве очень известный и почитаемый художник Павел Кузнецов. Он не имел прямого отношения к авангарду, но резко выделялся среди современников. После его смерти осталось много работ. А нужно сказать, в то время приобрести его работы было не так-то легко.
Сам он не очень охотно продавал, а те, кто держал его работы в частных собраниях, не хотели с ними расставаться. И вот он умер, и семья решила, что эти вещи надо устроить в музей — в Третьяковскую галерею или в Русский музей.
Меня пригласили в мастерскую покойного на комиссию.
Из Третьяковской галереи пришли пятеро, из Ленинграда приехал Пушкарев, директор Русского музея. Начали мы разбирать коллекцию. Поскольку из Третьяковской галереи приехало больше народа, они отобрали себе лучшие, самые большие вещи, а Пушкарев сидел с краешку и помалкивал. Все были удивлены, что он себя так скромно ведет и не проявляет особой агрессивности, что случалось с ним раньше. Распределили мы — столько-то работ Третьяковской галерее, столько-то Русскому музею, сделали оценку и разошлись.
Прошло, наверное, с полчаса, и Пушкарев вдруг вернулся к Кузнецовым и сказал: «Знаете, я не смог найти гостиницу, все гостиницы в Москве переполнены, а на вокзале мне ночевать не хочется. Может быть, Вы разрешите мне переночевать здесь, в мастерской? Пушкарев ответил, что клопы его не волнуют, у него их полно и в ленинградской квартире и он к ним привык.
Дали Пушкареву ключ, он устроился на диване. Договорились, что утром, когда будет уходить, он оставит ключ под половиком у двери. Настало утро. Комиссия из Третьяковки приехала на машине забирать предназначенные галерее картины. Открыли дверь мастерской О ужас!
Мастерская ограблена! Картин нет Только несколько полотен стоят по углам, а остальные куда-то исчезли. Начали звонить в милицию. Пока искали телефон милиции, на столе обнаружили записку Пушкарева: «Не волнуйтесь, картины я забрал и увез в Ленинград. Я считаю, что дележка была очень несправедливой, Третьяковская галерея хотела забрать себе 90 процентов.
Это неправильно. Русский музей имеет больше прав на работы Павла Кузнецова и т. Он еще успел сделать переоценку, и вещи, которые комиссия оценила, скажем, в тысячу рублей, он оценил в или в Разразился скандал.
Третьяковская галерея пожаловалась Министерству культуры. Министром культуры тогда была Фурцева. Но и она ничего не смогла поделать. Работы Павла Кузнецова так и остались в Русском музее». Два года спустя, в , Пушкарев снова обвел «третьяковичей» вокруг пальца.
