Картины ломоносова из мозаики, Исследовательская работа. Мозаики Ломоносова.
И сегодня, я хочу рассказать об этой фабрике, которая, к сожалению, просуществовала совсем недолго. Но разрешения не получил. В апреле г. Павла Петровича. Тревога была ненапрасной.
Место для фабрики Ломоносов выбрал очень удачно — на слиянии двух небольших рек: Рудицы и Коваши. Рудицы имела быстрое течение, и это использовалось для механизации производства.
Здесь были возведены плотина, каменная дамба, шлюзы и ворота, а затем построена водяная мельница.
Ломоносов непосредственно руководил строительством, которое велось по разработанному им плану. Создавая новую для того времени область промышленности, Ломоносов показал себя не только опытным химиком-экспериментатором и организатором, но и талантливым конструктором станков и приспособлений для стекольного производства.
Возродив в Росии утраченное древнерусское искусство мозаики, Ломоносов одновременно создал и собственную технику мозаичного набора. В отличие от западноевропейских мастеров, набиравших мозаики преимущественно тонкими пластинками смальты, Ломоносов разработал методику набора мозаичных картин четырёхгранными брусками палочками различного сечения, длина которых в несколько раз превышала размер бруска.
Это обеспечивало прочность набора. Ломоносову пришлось не только заниматься строительством фабрики и её оснащением, но и заботиться о подготовке специалистов. Крестьяне, которые были приписаны к фабрике, совсем не знали производства, а отсутствие опытных мастеров тормозило развёртывание работ. Немало талантливых крестьянских юношей благодаря заботам Ломоносова получили специальности. Иногда Ломоносову приходилось приглашать специалистов с других заводов.
Однако основную часть рабочих составляли усть-урицкие крестьяне. Они принимали участие в изготовлении смальт и изделий из цветного стекла, набирали мозаичные картины, исполняли подсобные работы на фабрике, а с начала х годов и в мозаичной мастерской, возведённой около дома Ломоносова на набережной Мойки. Начиная строительство фабрики, Ломоносов надеялся на большие гос.
Он надеялся, что налаженное им производство освободит страну от импорта многих товаров. Поэтому он продолжал совершенствовать технологию. В ноябре г. Но уже к г. Ломоносов, не имея опыта и коммерческих способностей, терпел убытки. Продукция не находила сбыта, расходы покрывать было нечем, а кредиторы требовали возврата выданной ссуды. Фабрика была удалена от Петербурга, и это затрудняло реализацию готовой продукции. Поэтому Ломоносов решил открыть в Петербурге лавку для продажи изделий из цветного стекла.
Но разрешения не получил. Тогда он обратился в Сенат с просьбой обеспечить фабрику гос. Учёный подчёркивал, что теперь может делать мозаичные картины для украшения церквей и других публичных зданий.
Сенат предписал всем учреждениям и ведомтсавм, занимающимся возведением публичных зданий, предоставлять ЛОмоносову заказы. Прошёл год, за ним другой, но никаких заказов Ломоносов не получил. Чтобы расплатиться с долгами учёному даже пришлось торговать дровами. Учёный продолжал неутомимо трудиться над созданием мозаичных картин и портретов.
В середине х годов в мастерской Ломоносова были созданы великолепные мозаичные портреты Елизаветы Петровны, ПетраI, Анны Петровны и др.
Помимо больших мозаичных картин Ломоносов изготавливал и мозаичные миниатюры, к сожалению не дошедшие до наших дней. Качество ломоносовских мозаик было очень высоким. Время подтвердило правоту слов Ломоносова. В начале г. Ломоносов разработал проект грандиозного мозаичного монумента в честь ПетраI, который предлагал воздвигнуть в Петропавловском соборе.
Ломоносов хотел отразить "знатнейшие дела историческим образом", подразумевая под ними начало правления Петра, "избавление от стрельцов", историю создания флота, взятие Азова, пребывание ПетраI за границей, основание Петербурга, Кронштадта, Петергофа, "Полтавскую баталию" и т.
Првда вскоре Ломоносов отказался от этого проета, предствив другой, более дешёвый.
В нём по-прежнему сохранялась идея украсит стены собора мозаичным панно на темы, отражающие различные этапы жизни и деятельности ПетраI. В июне г. Однако двухлетняя задержка оказалась роковой. В декабре г. И так, ежели человека, Богу подобнаго, по нашему понятию, найти надобно, кроме Петра Великаго не обретаю.
За великия к отечеству заслуги назван Он Отцем Отечества. Однако мал ему титул» Ломоносов, , с. Именно этот словесный образ Петра нашел свое воплощение в мозаичном портрете г. Набрана она крупными кусками смальты, которые, как справедливо писал Макаров, кажутся настоящими камнями-самоцветами. Вот он, Петр — человек, Богу подобный. Для создания такого образа Ломоносов и выбрал монументальную, «декоративную», по определению искусствоведов, художественную манеру. Мощность и величие образа Петра на портрете соответствует величию образа императора в «Слове похвальном Петру Великому».
И все же — насколько верным будет считать эту монументальную декоративную манеру особенностью индивидуального метода Ломоносова? Не является ли она лишь одним из художественных средств, которое использовал Ломоносов-художник в данном конкретном случае для создания образа героя?
То есть для достижения определенных идеологических и художественных целей так же, как он использовал разные стилистические средства при создании своих литературных произведений? Следующие два мозаичных портрета Петра I были начаты в г. Один из них был в том же году и закончен. Несомненно, что в его создании принимали участие ученики Ломоносова, потому что самому ученому было важно сразу же показать не столько свое личное творчество, сколько возможности созданного им производства. Эта мозаика была преподнесена Сенату в знак благодарности за пожалованную Ломоносову бисерную фабрику и как свидетельство тех быстрых и значительных успехов, которых достигли Ломоносов и его ученики.
Сенаторы на протяжении веков бережно относились к этому творению Ломоносова. Во всяком случае, до г. Четвертый портрет Петра I, ныне хранящийся в Музее М. Ломоносова, создавался одновременно с мозаичным портретом Анны Петровны. Оба портрета создавались для великого князя Петра Федоровича, наследника российского престола.
Трудно представить, что создание таких портретов Ломоносов передоверил своим ученикам. Вывод о том, что они выполнены учениками, основывается на все том же утверждении, что манера набора мозаики не соответствует индивидуальной художественной манере Ломоносова.
Но давайте вернемся к Ломоносову, поэту и художнику по образу мыслей. Решив поднести сиятельному наследнику портрет его деда и матери, он, вполне вероятно, выбирает для их исполнения более мягкую и, можно сказать, более живописную манеру.
Этому соответствует и выбор формы мозаики — овал. Портрет Петра, как и портрет Анны Петровны, набран мелкими кусочками смальты. Штелин так писал о них: «В г. В портрете герцогини кружева платья из мельчайших осколков белой смальты и вообще швы набора или промежутки между кусочками смальт не так ясно видны, как в первых вещах, где в них можно было вложить мизинец» Макаров, , с.
И хотя на этом портрете Петра Великого император так же, как и на мозаике г. На этой мозаике вы видите уже не Богочеловека. Везде Петра Великаго вижу в поте, в пыли, в дыму, в пламени — и не могу сам себя уверить, что один везде Петр» Ломоносов, , с.
Таким образом, мы можем с полным основанием считать автором мозаичного портрета Петра I, хранящегося ныне в МАЭ РАН, не просто «Ломоносовскую мастерскую», а самого великого русского ученого, хотя трудоемкая и кропотливая техника изготовления смальты, всех этих «колбочек и призмачек», безусловно, требовала участия в этом деле помощников, учеников художника. Разные творческие задачи требовали разных художественных средств, что прекрасно понимал Ломоносов.
Понимал и использовал это не только в своем литературном творчестве, но и в искусстве создания мозаичного портрета. Ведь и его поэтическое творчество далеко не исчерпывается торжественными одами. Нужно учитывать, что и технология создания мозаичного портрета, значительно усовершенствованная Ломоносовым с по г.
Но Ломоносов и стремился через мозаику создать «вечную живопись», творения которой «чрез множество веков себе подобны зрятся и ветхой древности грызенья не боятся». Ломоносов, , с. Смальта была формой создания художественного полотна, не подвластного времени, и в этом видел ее достоинства перед холстом и краской Ломоносов.
Копанева Н. К летию со дня рождения М. Макаров В. Художественное наследие М. Осипов Д. Пекарский П. История Императорской Академии наук в Петербурге.
Предыдущая статья. Следующая статья. Рубрика: История науки. Поделись с друзьями! Подпишись на еженедельную e-mail рассылку! Подписаться на журнал. Копанева Наталья Павловна. Старший научный сотрудник Музей антропологии и этнографии им.
Ключевые слова. Публикации автора.
Даниил Готлиб Мессершмидт: начало пути. Степан Петрович Крашенинников: 25 версты по Сибири и Камчатке. Михаил Васильевич Ломоносов: «Северный океан есть пространное поле, где
