Песня и и и и, Zvuk.com: Слушать песни и музыку бесплатно
Язык песни хотя и является всегда живым говором, но характеризуется типизированностью многих стилистических и синтаксических особенностей, часто обусловленных связью слова с мелодией [1]. Уже в эту древнейшую пору истории песни мог зародиться процесс выделения личного певца из хора. Искусство эпитета достигает в ней высокого мастерства.
Сергей и Татьяна Никитины — Дон и Магдалина Элвин и бурундучки — Элвин и бурундучки. Песня про Владу и мирослава — Он и она, Людмила и Виолетта — Блондинка и брюнетка Джодха и Акбар — Салим и Анаркали Ёжик и Медвежонок — Звуки и голоса Дуэт Кота и Пирата — Ты и я одна компания Славик и Димон — Ну ты и лошара Валентин Гафт И.
Крылов — Слон и Моська Еон и Букля — Пианино и рок Гитара Емеля и Горшок — Песнь о Степане и 13 рана Сергей Шнуров и гр. Ленинград — И так далее Горшок Король и Шут — Злодей и шапка Король и шут — Два друга и разбойник Президент и Амазонка — Жених и невеста Ракфор и Гайка — Чип и Дейл слушай Гайка и Рокфор — Чип и Дейл Исполнение песни стало более сложным, что, в свою очередь, отразилось и на её форме.
Параллельно упомянутым выше главным музыкально-логическим ударениям постепенно развиваются в стихе ударения чисто музыкальные. Эти последние могут и не совпадать с грамматическими ударениями, так как они обуславливаются одними только музыкальными требованиями. В силу этого нового принципа стих разбивается на правильные музыкальные такты, метрические единицы, постоянные, более или менее, для данной пьесы. Этим сглаживается относительно малая ритмичность древнейшего стиха, шероховатость которого, чувствовавшаяся при рецитации, исчезает при пении.
Речитатив постепенно переходит в плавную относительно, конечно мелодию; музыка начинает доминировать над текстом. Благодаря описанному выше кризису в истории обрядовой песни — выделению личного певца из хора — открывается больший простор развитию её реальной стороны; появляется ряд незнакомых древнейшей эпохе песен: эротических, сатирических, эпических и других, стоящих вне всяких отношений к обрядовому действу; наконец, на почве диалога между хором и его корифеем развивается драма.
Песня начинает интересовать сама по себе, своим содержанием, которое свободно перерабатывается сообразно условиям среды и времени. Всё это создаёт благоприятную атмосферу для развития единичного певца [3]. Выделению и обособлению певца из хора предшествуют также хотя и не везде некоторые перемены в ритмическом, формальном строе песни. Стих колено подпадает сильному влиянию музыки, особенно в языках, сохранивших древние долгие и краткие гласные например, в греческом языке.
Музыкальный, ритмический строй переносят на текст песни; из слогов составляется ряд однообразных последовательных словесных единиц или стоп, соответствующих музыкальным тактам; таким путём текст приобретает сам по себе музыкальный характер. Это момент отделения текста от музыки. Он отвечает такому исполнению, при котором музыкальный элемент далеко не играет главной роли — именно исполнению личных певцов, безо всякой или только с очень незначительной поддержкой хора.
Греческие эпические поэмы, распевавшиеся певцами, построены на описанном принципе. Наступает, наконец, эпоха широкого развития деятельности личных певцов. Это не значит, что старая хоровая поэзия исчезла вовсе; она продолжала существовать, но должна была уступить часть своего значения новым певцам, так недавно ещё игравшим в хоре роль primi inter pares.
Этому молодому поколению певцов следует приписать целый ряд реформ в строе песни. Только с появлением личных певцов эпос , лирика и драма получают значение самостоятельных категорий поэзии; только в руках этих певцов поэтическая форма песни приобретает все то разнообразие оттенков, которое усиливает впечатление содержания.
Первые параллельные ритмические единицы сливаются в одно целое, так как не отвечают уже более новому способу исполнения [3]. Но параллелизм ещё долго не утрачивал своего значения даже в эпоху личных певцов.
Наряду с ним продолжают существовать и другие элементы поэтической формы, получив уже значение переживаний. Многие явления стиля, находящие себе объяснение только в хоровом исполнении, теперь встречаются в роли формул, застывших, утративших, собственно говоря, смысл и сохраняемых лишь в силу формально-поэтической традиции. К таким архаическим приёмам принадлежат, например, различные припевы , положившие основание троичному делению строфы Tripartition, Dreiteiligkeit и осмыслившие, таким образом, старый приём с новой точки зрения [3].
В германской песне деятельность новых певцов в формальном отношении отмечена появлением особого героического стиха — Langzeile [de] , представляющим собой в строении и акцентуации полнейшую аналогию с русским былинным стихом; оба возникли при одинаковых условиях и одинаковым путём. Подобную же форму стиха можно наблюдать не только в эпических памятниках, но и в некоторых других, исполнявшихся одним лицом, как например в немецком Wessobrunnergebet , где встречается смешение длинных стихов с короткими, в некоторых германских заклинаниях, в датских и шведских народных песнях и т.
Вероятно и греческий эпический стих представляет собой продукт сравнительно позднего развития. Таковы те главные этапы, через которые прошла песня на пути своего исторического развития.
В результате получились две основные формы её: хоровая синкретическая и личная без элементов оркестики. На почве этой последней создалась, по мере общественной дифференциации, так называемая искусственная поэзия, которая отражала в себе идеи и настроение только известной части общества; что же касается хоровой песни, некогда общенародной, то она обратилась в народную то есть простонародную [3].
Так из древнейшей песни выделилась авторская песня, а затем постоянно обновляла последнюю материалом, почерпнутым из народной песни отсюда и песни А. Кольцова , Роберта Бёрнса и др. В свою очередь, масса материала авторской песни заимствовала песня народная. Такое постоянное общение между обеими упомянутыми категориями песен составляет основной принцип их истории. Так, в Германии или во Франции поэзия трубадуров , труверов и миннезингеров XII—XIII века основывается на народной поэзии, но в XV веке рыцарская поэзия, в эпоху позднего средневековья, обновила собой народную песню [3].
Эллинские поэты создали несколько разновидностей песни: элегия , гимн , культовая песня, застольная песня , похвальная хвалебная песня, песня о любви. Со временем некоторые из них стали самостоятельными жанровыми разновидностями лирики. Тесно связана с музыкой средневековая песня — канцона , рондо , серенада , баллада — создателями которой были труверы , трубадуры , миннезингеры. В средневековой литературе песней называли также эпические произведения об исторических или легендарных героях « Песнь о Роланде ».
Художественная ценность и значимость песни различных социальных и культурных слоёв населения различна, так как различны их художественные вкусы, определяемые эстетикой человечества на различных ступенях его исторического развития. Обычно материалом для изучения поэтики песни лирической избирают устную песню крестьянства. Позади крестьянской песни лежит много веков художественного совершенствования.
Это привело к выработке устойчивой поэтики, отвечавшей вкусам той социальной среды, в которой песня бытовала. Если лирическая песня не имеет твёрдой формы, то она выработала устойчивую систему поэтических приёмов, которые в своём большинстве сводятся к словесной орнаментации и богаче и разнообразнее, чем в эпической песне.
Так, русская лирическая крестьянская песня богата типическими моментами и условными приёмами и в построении и в языке. Развитие лирической темы в ряде песен, композиция её имеет общую схему, которую Б.
Соколов назвал «приёмом постепенного сужения образов». Под этим он подразумевает «такое сочетание образов, когда они следуют друг за другом в нисходящем порядке от образа с наиболее широким объёмом к образу с наиболее узким объёмом содержания» , например в следующем порядке: описание природы, жилища, лица, наряда.
Необычайно разнообразны в песне типы повторений стихов, отдельных слов и прочее, особенно в хороводных песнях, именно тех, которые поются двумя группами лиц. Из хоровой песни во многом повторения и ведут своё начало. В песне они служат и композиционным приёмом скрепления частей и выразительным приёмом, характерным для её стиля. Ритмико-синтаксический параллелизм точно так же служит и приёмом построения песни и стилистическим выразительным приёмом. Суть его заключается в подобии синтаксического и ритмического строения стихов.
Так, в стихах. Ритмико-синтаксический параллелизм служит характерной чертой песенного стиля и определяет и музыкальный строй песни, которая распадается на законченные музыкальные фразы, повторяющие друг друга с незначительным заключительным отличием кадансом в последней. Это связано и с ещё одной особенностью песни: она не допускает анжамбеман , т.
В ней фраза или определённый синтаксический элемент укладывается в стих и музыкальную фразу:. Ритмико-синтаксический параллелизм поддерживается параллелизмом психологическим, сущность которого, по Веселовскому , заключается в том, что «мы невольно переносим на природу наше самоощущение жизни, выражающееся в движении, в проявлении силы, направляемой волей».
Это основывается на анимистическом миросозерцании и антропоморфизации , то есть очеловечении природы, и в поэтическом стиле проявляется как психологический параллелизм между природой и человеком. Такое сопоставление по признаку действия приводит к двучленному параллелизму:. В последнем случае получается символ , в нём одна часть параллели замещает собой другую; в таком случае песня уже не поёт о калине и девушке, а только о калине, не поёт о соколе и молодце, а только о соколе:.
Но наиболее частой и характерной формой параллелизма будет отрицательный параллелизм более позднего происхождения, когда человеческая мысль начинает уже бороться с уподоблением чувства внешнему миру, разделять их:. На основе психологического параллелизма выработалась символика народной песни, символы приобрели постоянство и стали типической чертой её стиля. Так, символика русской крестьянской песни использует растительный и животный мир восточноевропейской равнины и имеет поэтому свой особый характер.
Природа в песне вообще занимает много места, служа передаче душевных состояний и эмоций, но — что является особенностью песни — природа дана только в связи с переживаниями человека: сама по себе, в виде отдельного пейзажа, она никогда не выступает [1]. Большое место в поэтике песни занимает эпитет.
Искусство эпитета достигает в ней высокого мастерства. Им определяется то или иное освещение поэтических мотивов и событий, служащих предметом песни; эпитет выражает художественное миросозерцание певца. Для песни характерен постоянный эпитет, связанный с определяемым образом и употребляющийся вместе с ним. В русской песне употребительны например такие эпитеты, как «ясен сокол», «поле чистое», «буйная головушка», «леса дремучие», «сабля острая», «трава шелковая», «добрый молодец» и прочие; они придают своеобразие её стилю и являются основой эмоционального языка лирической песни.
Язык песни хотя и является всегда живым говором, но характеризуется типизированностью многих стилистических и синтаксических особенностей, часто обусловленных связью слова с мелодией [1].
В систему выразительных средств песни входят звук , ритм и мелодия — именно потому, что песня — музыкально-словесное искусство. Пение уподобляет концы стихов в звуковом отношении: «Грушу, грушу зелёную, Девушку весёлую» [1].
К зачаткам рифмы песня пришла, как полагает Веселовский, от психологического и ритмико-синтаксического параллелизма. Под влиянием книжной песни устная всё более употребляет рифму.
В фольклоре народов Западной Европы она обычнее. Отсутствие рифмы в русской песне приводит к тому, что она не строфична. Опять-таки западная фольклорная песня чаще употребляет строфу [1]. Ритмическое богатство песни необычайно, и в этом отношении она очень много дала творчеству многих поэтов и музыкантов. Долго ритмика народной песни оставалась для литературоведов загадкой, пока не было учтено одно обстоятельство, именно то, что ритм её словесного текста связан или, точнее, обусловливается ритмом её напева.
Корш впервые раскрыли законы песенного стиха мысль о связи ритма словесного и музыкального подал ещё Якоб Гримм. Точно так же следует изучать и русские песенные размеры.
Изучение ритмики песен затрудняется тем, что фольклорные записи часто не передают размеров, да и передать их существующими музыкальными формулами невозможно, так как нельзя подвести их под общепринятые ритмические правила и втиснуть в тактовые деления.
По существу эти песни тактов не знают. Кроме того в исполнении текст отличается протяжёнными звуками и вставными частицами и совершенно своеобразными ударениями:. Он употребляется обычно в обрядовых, например свадебных песнях. Но ещё более свойственно песне соединение нескольких размеров, переходы из одного в другой и обратно. Для песни можно установить один закон: распределение акцентов стиха выполняет в ней музыкальный метр и именно таким образом, что звуки, соответствующие слогам с формальным ударением, размещаются по сильным временам музыкального метра, а моменты смыслового ударения выделяются большей длительностью соответствующего звука, отчего этот последний делается интонационным центром фразы [1].
Наконец для ритмики русской песни характерна цезура , которая приводит к диподичности стиха:. Цезура часто подчёркивается внутренней рифмой:. Сущность цезуры объясняется опять-таки из строения музыкальной фразы. Григорьев [1]. Мелодическая сторона песни столь же трудна для изучения, как и ритмическая.
Принцип строения напева прост. В основе его лежит повторение мелодии с вариациями. Если песня строфична, то вся мелодия повторяется из строфы в строфу, изменяясь в припеве , если он есть; если песня строится на параллелизме, то мелодия охватывает два стиха; и наконец, если нет ни того ни другого, то мелодия повторяется из стиха в стих с полуразрешением в конце стиха и с полным разрешением в конце всей песни.
Эти принципы действительны для песен всех народов, так как они служат основой песни, но характер их определяется в каждом отдельном случае характером языка, метрики, музыки и пр. Что касается русской крестьянской песни, то её музыка архаична, она строится в пятиступенных ладах.
Эта программа даёт и автора музыки и название композиции и что то ещё, да мне уже и не надо так много инфы. В общем на мой взгляд это очень хорошая программа.
Спасибо разработчикам! Супер приложение, определяет музыку довольно быстро и даже с посторонними шумами. Не сразу разобралась, как включить поиск, чуть не упустила песню. В общем, лупу нужно сначала поставить посередине экрана типа в основной режим , а потом уже нажимать, тогда пойдёт поиск. Кроме "лупы", есть ещё "молния": экран или вспышка мерцает в такт музыке. Хз, зачем мне это, но пусть будет. Приложение сработало на отлично!
Спасибо разработчикам. Услышал песню на не русском языке,в сборнике не было тайм-кодов по названиям и исполнителям.
Записал на телефон,скинул на комп,запустил на компе и зашёл в это приложение,включил поиск,дал разрешение к микрофону, когда запел голосом исполнитель,тогда сразу выдал название и имя исполнителя.
