Памятники культуры необходимо беречь и изучать потому что
Депутат Мажилиса Жулдыз Сулейменова только что высказалась о необходимости поддержки предпринимателей, занимающихся популяризацией национальных ценностей. Голубкина и В. Покрышкин П. В этом и заключается истинная ценность человеческой жизни — быть полезным и необходимым людям.
Радлова , но и два основных вида изобразительного искусства [5]. Художник, посвятивший себя искусству скульптуры, называется скульптором или ваятелем. Его главную задачу составляет передача человеческой фигуры в реальном или идеализированном виде, изображения животных играют в скульптуре второстепенную роль исключая творчество скульпторов-анималистов , а прочие предметы имеют второстепенное, вспомогательное значение.
В основу искусства скульптуры положен принцип осязательности, телесности, весомости и материальных качеств формы. Поэтому изображать пространство скульптор может лишь косвенно, посредством «говорящих» атрибутов, либо в особых композиционных ситуациях многофигурная пространственная композиция. Отдельно рассматривают такую разновидность искусства скульптуры, как рельеф. В зависимости от меры глубины представляемого пространства рельеф подразделяют на барельеф, горельеф и редко встречаемый «живописный рельеф» с особенно тонкими нюансами отношений фона и объёма, создающими светотеневую игру поверхности.
Однако в большинстве случаев именно осязательные тактильные качества формы составляют специфику искусства скульптуры. Отсюда понятие «скульптурность», противопоставляемое качествам «графичности» и «живописности» [6] [7]. При сравнении с рельефом к термину «скульптура» часто прибавляют определение «круглая» круглая скульптура. Слово скульптура , помимо самого вида искусства, обозначает также каждое отдельное его произведение [8].
Скульптурное изображение также обозначается словом изваяние [9]. Относительно материала и способа исполнения изображения, скульптура, в широком значении слова, распадается на несколько отраслей: лепка или моделировка — искусство работать с мягким материалом, каковы воск и глина ; литейное дело или торевтика — создание рельефных произведений из металла методом тиснения, чеканки или литья; глиптика — искусство резьбы на драгоценных камнях; к отраслям ваяния относятся произведения из камня, дерева, металла и вообще твёрдых веществ; сверх того изготовление штемпелей для монет и медалей медальерное искусство.
Высота и длина произведения могут быть доведены до 80 сантиметров и метра. Может тиражироваться промышленно, что не характерно для станковой скульптуры.
Декоративно-прикладное искусство и скульптура малых форм образуют симбиоз друг с другом как архитектура здания с украшающей его круглой скульптурой, составляя единый ансамбль. Скульптура малых форм развивается по двум направлениям — как искусство массовых вещей и как искусство неповторимых, единичных произведений. Жанры и направления малой скульптуры — портрет , жанровые композиции, натюрморт, пейзаж.
Малые, пространственно-объёмные формы, ландшафтный дизайн и кинетическая скульптура. Кинетическая скульптура — разновидность кинетического искусства , в котором обыгрываются эффекты реального движения.
Ледяная скульптура выполняется изо льда, песчаная скульптура — из песка, сахарная скульптура — из сахара. Материалы скульптуры — металл , камень , глина , дерево , гипс , песок , лёд и др.
Предпринимая какую-либо работу, ваятель, прежде всего, делает рисунок, фотографию или компьютерную модель работы, затем производит математический расчёт произведения определяет центр тяжести изделия, высчитывает пропорции , затем лепит в малом виде из воска или мокрой глины макет , передающий идею его будущего произведения.
Иногда, особенно в том случае, когда задуманное изваяние должно быть велико и сложно, художнику приходится изготовить другую, более крупную и детальную модель. Затем, руководствуясь макетом или моделью, он приступает к работе над самим произведением.
Если предстоит исполнить статую, то для её подножия берётся доска и на нее ставится стальной каркас , изогнутый и пригнанный таким образом, чтобы ни одна его часть не выходила за пределы будущей фигуры, а сам он служил для неё остовом. Кроме того, в тех местах, где тело фигуры должно иметь значительную толщину, прикрепляются к каркасу стальной проволокой деревянные кресты; в таких же частях фигуры, которые выдаются на воздух, например в пальцах рук, волосах, свесившихся складках одежды, деревянные кресты заменяются кручёной проволокой или пенькой , пропитанной маслом и свёрнутой в виде жгутов.
Поместив такой остов статуи на треножном, неподвижном или горизонтально вращающемся станке, называемом кобылкой , художник начинает обкладывать каркас лепной глиной так, чтобы получалась фигура, в общих чертах сходная с моделью.
Затем художник, удаляя в одном месте излишне наложенную глину, добавляет в другом её недостаток и отделывает в фигуре часть за частью, он постепенно доводит её до желаемого сходства с натурой. Для этой работы он пользуется пальмовыми или стальными инструментами различной формы, называемыми стеками. На всём протяжении лепки необходимо, во избежание появления трещин в высыхающей глине, постоянно поддерживать её влажность и для этого, время от времени, смачивать или сбрызгивать фигуру водой, а, прерывая работу до следующего дня, окутывать её мокрым холстом.
Подобные приёмы используются и при производстве рельефов значительного размера — с той разницей, что для укрепления глины пользуются вместо каркаса большими стальными гвоздями и болтами, вбитыми в дощатый щит или неглубокий ящик, служащий основанием рельефа. Окончив лепку, ваятель заботится об изготовлении точного снимка со своего произведения из материала, более прочного, чем глина, и с этою целью прибегает к помощи формовщика.
Формовщик снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму из алебастра и по ней отливает гипсовый слепок произведения. Если художник желает иметь слепок не в одном, а в нескольких экземплярах, то они отливаются по так называемой чистой форме , изготовление которой гораздо сложнее, чем предыдущей см. Без предварительной лепки глиняного оригинала и отливки его гипсового слепка не обходится создание ни одного более или менее крупного произведения скульптуры — будет ли оно каменное или металлическое.
Правда, бывали ваятели, как, например, Микеланджело , работавшие прямо из мрамора ; но подражание их примеру требует от художника необычайной технической опытности, и всё-таки он рискует при таком смелом труде впасть на каждом шагу в неисправимые ошибки. С получением гипсового слепка существенная часть художественной задачи ваятеля может считаться оконченной: остаётся только воспроизвести слепок, смотря по желанию, в камне мраморе , песчанике , вулканическом туфе и т.
При изготовлении мраморного и вообще каменного изваяния поверхность гипсового оригинала покрывается целой сетью точек, которые, с помощью циркуля , отвеса и линейки , повторяются на глыбе, подлежащей отделке. Руководствуясь этою пунктировкой, помощники художника под его надзором удаляют ненужные части глыбы посредством резца , долота и молота ; в некоторых случаях они пользуются при этом так называемой пунктирной рамой , в которой взаимно пересекающиеся нити указывают на те части, какие должны быть отбиты.
Таким образом, из необделанной глыбы постепенно возникает общая форма изваяния; она всё тоньше и тоньше отделывается под руками опытных рабочих, пока, наконец, сам художник не придаёт ей финальной отделки, а полировка пемзой не передает различным частям поверхности произведения возможное сходство с тем, что представляет в этом отношении сама натура. Для большего приближения к ней в оптическом отношении древние греки и римляне натирали свои мраморные изваяния воском и даже слегка раскрашивали их и золотили см.
Важнейшим материалом для скульптур, наряду с мрамором , служит бронза ; мрамор наиболее пригоден для воспроизведения нежных, идеальных, преимущественно женственных форм; бронза — для передачи форм мужественных, энергичных. Сверх того, она представляет особенно удобное вещество в том случае, когда произведение колоссально или изображает сильное движение: фигуры, оживлённые таким движением, при исполнении их из бронзы не нуждаются в подпорах для ног, рук и других частей, которые необходимы в подобных фигурах, вырубленных из хрупкого камня.
Наконец, для произведений, назначенных стоять на открытом воздухе, особенно в северном климате, бронза предпочитается потому, что не только не портится от атмосферного влияния, но и получает вследствие своего окисления приятный для глаза зеленоватый или тёмный налёт на своей поверхности, называемый патиной.
Бронзовое изваяние исполняется либо посредством отливки расплавленного металла в заранее приготовленную форму, либо выбивается молотком из металлических пластин. Один из способов производства бронзовых скульптур — это метод полого бронзового литья. Секрет его заключается в том, что первоначальную форму под статуэтку делают в воске, потом наносят глиняный слой и вытапливают воск.
И только потом заливают металл. Бронзовое литьё — это совокупное название всего этого процесса.
Этот приём, для которого художник должен обладать особою ловкостью и продолжительною опытностью, употребляется преимущественно при исполнении барельефов не особенно крупного размера; при изготовлении же больших и сложных произведений, статуй, групп и горельефов , к нему прибегают в настоящее время только тогда, когда необходимо, чтобы они имели сравнительно малый вес.
В этих случаях выбивка произведения производится по частям, которые затем соединяются винтами и закрепами в одно целое. C XIX столетия выбивную работу и литьё во многих случаях заменяют осаждением металла в формы при помощи гальванопластики. Для таких поделок служит преимущественно мягкое, легко поддающееся резцу липовое или буковое дерево, при их использовании линии получаются более плавными. Благородные металлы , равно как и слоновая кость , употребляются, из-за своей дороговизны, исключительно для небольших изваяний.
Впрочем, слоновая кость в цветущий период древнегреческого искусства находила себе применение и в крупных, даже колоссальных произведениях — в так называемых хрисоэлефантинных скульптурах.
Наконец, относительно твёрдых камней надо заметить, что они с античных времён играют важную роль в мелких пластических произведениях, каковы камеи и геммы. Для подобных работ всего чаще берётся оникс , позволяющей художнику благодаря разноцветности слоёв этого камня получать весьма живописные эффекты.
На современном этапе развития большое значение для изготовления скульптур приобрёл искусственный камень или декоративный бетон. Множество скульптур советской эпохи выполнены из него. Наиболее грандиозным произведением из бетона является Родина-мать на Мамаевом Кургане.
Одной из особенностей произведений из искусственного камня является их долговечность при отсутствии актов вандализма и правильном содержании , кроме того мастер имеет возможность имитировать дорогие природные материалы гранит , мрамор , известняк и т.
Стекло в скульптуре может использоваться многими способами. Отливка стекла использовалась ещё в Египте. Выдувка стекла также является распространённой техникой. Из новейших техник работы со стеклом можно выделить вырубку стекла. Первые проявления художественного творчества в области ваяния кроются во мраке доисторических времён; не подлежит, однако, сомнению, что они были вызваны, как вызывались и впоследствии у молодых племён, потребностью человека, ещё не вышедшего из дикого состояния, выразить чувственным знаком идею о божестве или сохранить память о дорогих людях.
На эту причину намекает поэтическая легенда древних греков об изобретении пластики, — легенда, по которой Кора , дочь коринфянина Вутада , желая, при расставании со своим возлюбленным, сохранить себе на память его изображение, очертила контур его головы по тени, брошенной солнцем, а её отец заполнил этот силуэт глиною.
Каковы были начальные опыты ваяния в доисторическую эпоху — о том позволяют нам судить истуканы, найденные европейскими путешественниками при первом посещении островов Тихого океана, например, на Гавайских островах. Это — простые столбы со слабыми, чудовищными намёками на человеческие лица и половые органы.
История ваяния начинается приблизительно за тридцать веков до н. Скульптура Египта, во всё продолжение его исторической жизни, оставалась неразлучной спутницей архитектуры , подчиняясь её принципам и служа к украшению её сооружений изваяниями богов, царей, фантастических существ и пластическими картинами, соответствующими назначению здания.
В начале в мемфисском периоде , под влиянием народного представления о загробной жизни, она выказывала решительную наклонность к реализму портретные статуи в мастабах и погребальных гротах, статуя фараона Хафра и « Шейх эль Беледа » Каирского египетского музея , «Скриб» Лувра и пр. Удивительное терпение и ловкость в преодолении технических трудностей при обработке таких твёрдых материалов, как диорит , базальт и гранит , характерное воспроизведение племенного типа, величественность, достигаемая посредством колоссальности и придания строго пропорциональным фигурам симметричности форм и торжественного спокойствия — таковы отличительные качества египетских статуй фивского и саисского периодов, страдающих, однако, отсутствием выражения индивидуального характера и настоящей жизни громадные фигуры Рамсеса II в Абу-Симбеле , Колоссы Мемнона и др.
Изображения богов часто были антропоморфными, а мастера искусно воспроизводили фигуры животных пара львов на лестнице Капитолия в Риме. Стены зданий покрывались раскрашенными рельефами со сценами важных исторических, военных и религиозных событий. Способ исполнения этих рельефов был особенный: фигуры в них либо незначительно выступали на углублённом фоне плоско-выпуклые рельефы, койланаглифы , либо, наоборот, уходили немного вглубь фона плоско-впалые рельефы.
Отсутствие перспективы, условность композиции и рисунка и другие недостатки не мешают этим изображениям быть до мелочей обстоятельным повествованием о быте, верованиях и истории народа. Раскопки, произведённые в Месопотамии , в местностях, где некогда царили Вавилон и Ниневия , познакомили учёный мир с халдейско-ассирийским ваянием — гг.
И здесь эта отрасль искусства находилась в тесной связи с зодчеством, даже в сильнейшей, чем у египтян. Главным своим призванием она имела увеличение блеска царских чертогов. Скульптурные памятники, найденные в развалинах дворцов в Нимруде , Хорсабаде и Куюнджике , состоят в стенных рельефах, изображающих различные эпизоды из жизни царей, военные происшествия, охотничьи сцены.
Отличительные черты этих произведений — довольно значительная выпуклость рельефа, суровость концепции, преувеличенное выражение физической мощи в плотных, мускулистых фигурах и отсутствие в них индивидуального характера и духовной жизни.
Фигуры эти значительно уступают изображению животных, которых месопотамское искусство воспроизводило с некоторым пониманием природы. По части религиозной скульптуры мы находим у халдеев и ассириян почти исключительно небольшие бронзовые и терракотовые статуэтки благодетельных и злых демонов, представляющие иногда удачное, иногда чудовищное сочетание человеческих форм с формами животных. Из крупных произведений подобного рода можно указать только на крылатых быков и львов с бородатой человеческой головою, увенчанной тиарой, — колоссальных полустатуй, полурельефов, стоявших парами как бы на страже при входах в царские жилища.
Искусство Ассирии перешло вместе с её могуществом к мидийцам и через них к персам — гг. Памятники ваяния, найденные в развалинах царских резиденций в Персеполе и Сузах , состоят в рельефах с изображениями, относящимися преимущественно к царю и к придворной жизни, и в фантастических дворцовых привратниках — крылатых животных с человеческою головою.
Нельзя, однако, сказать, чтобы персидская пластика сделала значительный шаг вперёд по сравнению с ассирийской: напротив, вместо энергичных, полных движения фигур и форм, какие мы видели в этой последней, здесь являются фигуры безжизненные и вялые, повторяющиеся в сложных сценах с утомительным однообразием, в одних и тех же обликах и позах; в одном лишь выказывают персидские скульпторы некоторый успех, а именно в понимании важности, какую имеют складки драпировок для обозначения форм человеческого тела и его движений; но складки у них сухие, резкие, как бы накрахмаленные.
Религиозные воззрения древних индийцев в сильной степени отразились в их ваянии, старейшие памятники которого относятся приблизительно к половине III века до н. Эта отрасль искусства и на берегах Инда стояла в непосредственной связи с зодчеством: таинственность, мистичность, нашедшие себе выражение в топах, пещерных храмах и пагодах , ещё яснее проявились в пластических олицетворениях богов и изображениях их символических подвигов, изваянных рельефом на столбах при карнизах и в нишах этих святилищ.
Но понятия об индийских божествах возникли не из ясных, чисто человеческих представлений, а из мечтательных и фантастических; поэтому образы богов и история их судеб, глубокий страх перед неведомым, воплощались у индийцев в тёмном цикле причудливых изображений, в утрированных позах и беспокойных движениях фигур, с сильным оттенком страстности и чувственности особенно в женских фигурах , в причудливом нагромождении голов, рук и вообще членов тела, или в странном соединении человеческих и животных форм.
В техническом отношении такие произведения свидетельствуют о значительной умелости их исполнителей. Религиозные и этические воззрения эллинов , принимавших видимый мир за непосредственное проявление божества и стремившихся выразить последнее через очистку или идеализацию первого, были причиной того, что ваяние стало самым значимым видом художественного творчества древних греков.
Свидетельства склонности древних греков к прямому подражанию природе находятся ещё в архаический период их истории. Одним из примеров этого является рельеф над Львиными воротами в Микенах. Затем, с первых столетий, следовавших за вторжением дорийцев в Пелопоннес , не сохранилось достоверных источников информации и памятников, но с конца VII века до н.
Производством их занимались в особенности самосские и хиосские мастера, достигшие больших успехов в технике обработки металлов. Повышается и мастерство воспроизведения форм человеческого тела, особенно в олицетворениях богов и героев. Прежде боги изображалась в виде грубых деревянных истуканов так называемые ксоаны , с окоченелыми, порою едва намечаемыми и неотделёнными от корпуса членами.
Затем изваяния стали более оживлёнными, причём туловища их изготавливали из дерева, а головы и руки из мрамора такие изваяния называются акролитами. Появились также первые опыты хризоэлефантинной пластики. Мрамор и бронза постепенно получают широкое распространение: бронза изначально в ионических и малоазийских полисах , мрамор — в остальных греческих городах.
Процесс создания статуй, воздвигавшихся в честь победителей в гимнастических состязаниях и представлявших собой не скульптурный портрет, а идеализированные фигуры, заставляли греческих ваятелей внимательно изучать обнажённое человеческое тело. Повсюду, на Эгине , в Аргосе , Сикионе , Афинах и других местах, возникают скульптурные школы, и среди ваятелей славятся Дипойн и Скиллид , Каллон , Онат , Агелад и некоторые другие. VI век и начало V-го — греческая скульптура утрачивает восточное влияние и начинает развиваться самостоятельно.
К важнейшим памятникам этой эпохи относятся метопы древнейшего из селинунтских храмов в Сицилии , фронтонные группы эгинского храма Афайи , хранящиеся в Мюнхенской глиптотеке и изображающие сцены борьбы греков с троянцами. Век Перикла — период наибольшего расцвета греческой скульптуры. Известными представителями этого периода являются Каламид , в разнообразных произведениях которого грация сочеталась с тонким художественным чутьём натуры, и Мирон , среди заслуг которого привнесение в скульптуру нового элемента — смелого, одушевлённого движения.
Выдающимся скульптором эпохи Перикла был афинянин Фидий около — г. Глубоко прочувствовав характер главных олимпийцев , он создал их наилучшие образцы, которых потом придерживались многие античные ваятели. Это хризоэлефантинная статуя Афины Паллады для Парфенона , бронзовая статуя той же богини , как градохранительницы, стоявшая в афинском Акрополе , хризоэлефантинный Зевс Олимпийского храма и другие.
Среди учеников Фидия наибольшую известность получили Алкамен копия с его работы — Гера виллы Лудовизи [it] , Агоракрит и Пэоний статуя Нике , найденная в Олимпии ; из произведений же его школы особенно замечательны скульптурные украшения Парфенона фронтонные группы и фриз , изображающий панафинейскую процессию. Одновременно с этой аттической школой ваятелей процветала пелопоннесская школа в Сикионе , во главе которой стоял Поликлет , создавший идеальный тип Геры в хризоэлефантинной статуе для аргосского храма этой богини; он в особенности отличался искусством изображать юных атлетов и одним из таких изображений дорифором , то есть копьеносцем установил идеальные пропорции человеческого тела так называемый канон Поликлета.
В отношении материалов ваяния также произошли изменения: слоновую кость и золото вытеснил из употребления мрамор ; к металлическим и другим украшениям стали прибегать более умеренно. Одним из представителей этого направления был Скопас , глава новоаттической школы. Он старался воспроизводить пафос, выражать бурные страсти и достигал этой цели с силой, какая до той поры никому не была доступна ему принадлежали оригиналы Аполлона Кифареда , сидящего Ареса виллы Лудовизи и, быть может, Ниобид , умирающих вокруг своей матери, а также ему принадлежит исполнение части рельефов Галикарнасского Мавзолея.
Другой великий мастер той же школы, Пракситель , любил, подобно Скопасу, изображать глубокие ощущения и вызванные страстью движения, хотя лучше всего удавались ему идеально-прекрасные юношеские и полудетские фигуры с оттенком едва пробудившейся или ещё скрытой страстности Аполлон Сауроктон , Афродита Книдская , Гермес с младенцем Дионисом на руках, найденный в Олимпии , и прочее.
В противоположность афинским мастерам-идеалистам, скульпторы пелопоннесской школы этой же эпохи в Аргосе и Сикионе работали в натуралистическом духе, создавая, в основном, сильные и красивые мужские фигуры, а также портреты известных деятелей. Между этими художниками первенствовал Лисипп , ваятель из бронзы, современник и любимец Александра Македонского , прославившийся его портретными изображениями, создавший новый канон пропорций человеческого тела своею статуей атлета- апоксиомена то есть счищающего с себя пыль палестры и создавшего, между прочим, типический образ Геракла.
В последнюю пору самостоятельного существования греческого народа, с эпохи Александра Великого и до покорения Греции римлянами, наметился упадок творчества скульпторов.
Они не утрачивают ни познаний, ни технического мастерства, унаследованных от прежних ваятелей, даже доводят это мастерство до большей тонкости, но не вносят в искусство существенно новых элементов, не открывают для него новых направлений, а только повторяют, комбинируют и видоизменяют старое, заботясь только о воспроизведении впечатления на зрителя колоссальностью размера своих произведений и живописностью сложной группировки фигур, причём произведениям часто свойственны преувеличенный пафос и театральность.
В это время происходит расцвет родосской и пергамской скульптурных школ: первой принадлежит известная группа Лаокоона в Ватиканском музее , произведение Агесандра и его сыновей Афинодора и Полидора и « Фарнезский бык » Неаполитанского музея работа Аполлония и Тавриска ; второй — « Умирающий галл » Капитолийских музеев , « Закалывающийся галл » виллы Лудовизи [it] и великолепный рельефный фриз монументального пергамского алтаря находится в берлинском Пергамском музее.
В этой последней фазе своего развития искусство греческой скульптуры перешло к римлянам. Народу, призванному к выработке основ государственной жизни и к господству над ойкуменой , было вначале не до искусства и эстетических наслаждений; поэтому он на первых порах довольствовался тем, что получил по части художеств от этрусков , и что производили выученные ими туземные мастера. В этрусском же искусстве отразилось сначала восточное, а потом и греческое влияние; но это искусство сохранило навсегда долю своей первобытной сухости и грубости, хотя в техническом отношении и достигло значительного успеха — выработало приёмы изготовления терракотовых фигур и рельефов и литья различных предметов из бронзы; более же всего оно славилось поделками художественно-промышленного характера.
После того, как пала Греция, и произведения её ваятелей целою массою свезены были в Рим , в который, к тому же, начали стекаться её художники, было вполне естественно, что эллинское совершенное искусство вытеснило из вечного города посредственное искусство Этрурии. Греческие мастера стали работать на римлян и находить среди них учеников себе и подражателей.
Однако произведения, выходившие в это время как из греческих, так и из римских рук, имеют по большей части лишь второстепенное значение: это — более или менее удачные копии знаменитых созданий греческой пластики или подражания им.
Как на лучшие из подобных произведений можно указать на статуи Венеры Медицейской , Венеры Капитолийской , Ватиканской Ариадны , Аполлона Бельведерского и других. Впрочем, римские скульпторы не ограничивались ролью простых подражателей: мало заботясь об идеализации, они старались передавать натуру с точностью и силой. Таков характер их исторических статуй и бюстов, наполняющих собою современные музеи например, статуи Августа в Ватиканском, Марка Аврелия и Агриппины в Капитолийском музеях.
То же стремление сказывается в изваяниях, которыми римляне украшали общественные памятники для увековечения славных событий отечественной истории, подвигов и побед, распространивших владычество Рима до далёких пределов рельефы на триумфальных арках Тита, Септимия Севера, Марка Аврелия, на колоннах Траяна, Антонина и Константина.
Едва ли существовал какой-либо другой народ, который расходовал бы на ваяние столь много мрамора, как римляне; но результат их работы нередко выходил очень посредственный, и сами они, спеша размножать свои произведения, по-видимому, обращали внимание больше на их количество, чем на качество, которое быстро понижалось, и в эпоху Константина Великого упало очень низко.
В таком положении застало скульптуру христианство , восторжествовавшее над язычеством. Новая религия не представляла условий, благоприятных для развития этой отрасли искусства: пластические образы и формы казались первым христианам слишком материальными, слишком чувственными и притом опасными с той точки зрения, что могли вести верующих снова к языческому культу.
Поэтому в первые века христианства ваяние, уступив своё главенство живописи и мозаике, играло лишь подчинённую роль, употребляясь преимущественно для декоративных целей. Важнейшие памятники, дошедшие до нас от этого времени — саркофаги с рельефами, символически олицетворяющими новое мировоззрение или воспроизводящими библейские сцены. Впрочем, сохранилось также и несколько древнехристианских статуй бронзовое изваяние святого Петра в Петровском соборе в Риме, мраморные статуи святого Ипполита в Латеранском музее.
По внешности все эти памятники мало отличаются от позднеязыческих; техническое исполнение их весьма слабо, но в них чувствуется веяние новых идей и искренней веры. В тёмную пору раннего средневековья скульптура находилась в полном упадке: в Византии и вообще на Востоке оно было изгнано из употребления для крупных предприятий и производило лишь мелкие вещи, каковы диптихи из слоновой кости, кресты, оклады священных книг и икон, а на Западе, где также ему приходились удовлетворять почти исключительно потребностям религиозного культа, прозябало на почве смутных, заглохнувших античных преданий.
За романский период истории искусства можно указать на несколько любопытных явлений. Таковы в XI веке бронзовые двери Гильдесгеймского собора — произведение искусного литейщика епископа Бернвальда, в XII веке — большая купель в церкви святого Варфоломея в Люттихе , колоссальный Экстерский рельеф на каменной стене в Вестфалии и пластические украшения Буржского и Шартрского соборов во Франции ; в XIII веке — так называемые Золотые Ворота во Фрейберге , купель Бернского собора и прочие.
Первые попытки оживить искусство непосредственным наблюдением природы и изучением антиков были сделаны в Саксонии , а ещё успешнее в Италии , где Николо Пизано в середине XIII века разом поднял скульптуру на значительную высоту кафедры Пизанского баптистерия и Сиенского собора, фонтан перед ратушей в Перуджи.
Наступившее вслед за тем господство готического архитектурного стиля открыло ваянию более обширное поприще деятельности: для декорирования затейливых фасадов, башенок, стен и всех частей храмов этого стиля требовалось сильное содействие пластики, и она наделяла их многочисленными резными украшениями, рельефами и статуями, причём исполняла их в духе самой готики — мистическом и мечтательном. Произведения этого рода являются сначала во Франции скульптуры Реймского, Парижского, Амьенского и других соборов , а потом в Германии скульптуры церкви Богоматери в Трире, Бамбергского, Наумбургского, Страсбургского и других соборов.
Во второй из названных стран в начале XV века каменные изваяния человеческих фигур отличаются уже значительной красотою и стройностью, а их драпировка — живописностью и осмысленностью укладки, как о том можно заключить по статуям Кёльнского собора.
Дальнейшее движение немецкой пластики клонится к ещё более живому, индивидуализирующему направлению, предвозвещающему во многих отношениях стиль Возрождения. Адам Крафт около г. Рядом с каменным и металлическим ваянием делает существенные успехи и немецкая резьба из дерева, на которую в рассматриваемый период существовал большой запрос, а именно, для алтарных и других церковных украшений.
Готическая скульптура редко является самостоятельной единицей и чаще всего представляет собой часть готического собора. В противоположность северным странам, в Италии ваяние готического периода развивалось независимо от архитектуры. Своими успехами оно было там обязано, главным образом, сыну вышеупомянутого Николо Пизано, Джованни кафедра в церкви святого Андрея в Пистойе , надгробный памятник папе Бенедикту XI в Перудже, рельефы для кафедры Пизанского баптистерия.
К направлению этого художника примкнул целый ряд других тосканских ваятелей, его непосредственных учеников или подражателей, из которых особенно знамениты: Джотто , Андреа Пизано и Орканья. Благодаря усилиям этих и других мастеров итальянское искусство сбрасывает с себя последние остатки средневековой сухости и условности и в начале XV в.
Словом, наступает эпоха Возрождения. Тоскана остаётся по-прежнему главным очагом артистической деятельности, и её художники создают произведения, приводящие в восторг не только их современников, но и отдалённое потомство. Передовыми распространителями нового движения являются Якопо делла Кверчья , прозванный «della Fonte» за превосходный фонтан, воздвигнутый им в Сиене; Лука делла Роббиа , составивший себе имя в особенности рельефами из обожжённой и глазурованной глины, и высоко талантливый Донателло.
По их следам идёт фаланга более или менее даровитых мастеров. В правление папы Льва X итальянская скульптура, как и прочие отрасли искусства, достигают кульминационного пункта своего развития в работах Джан Франческо Рустичи , Андреа Контуччи Сансовино и, наконец, гениального Микеланджело Буонарроти.
Но последний, при всей громадности своего таланта, и даже вследствие её, оказал роковое влияние на дальнейший ход скульптуры: его мощный, но слишком индивидуальный и свободный стиль был не под силу его многочисленным ученикам и подражателям, из которых выдаются только Джованни да Болонья , Бенвенуто Челлини и Якопо Татти ; большинство же ваятелей, держась направления великого флорентийца, впало в капризный произвол и в погоню за одним внешним эффектом.
Чем дальше, тем больше утрачивала скульптура свою прежнюю простоту и искренность, так что в XVII столетии в Италии уже господствовала в этой отрасли искусства манерность Лоренцо Бернини , Алессандро Альгарди и их несчётных последователей. Этот стиль, известный под названием барокко , держался и в XVIII столетии, в течение которого являлись иногда произведения, не лишённые величественности и свидетельствующие о богатой фантазии их исполнителей, но чаще такие, которые любопытны лишь вследствие своей вычурности.
Вне Италии скульптура, начиная с XVI века, отражала в себе влияние итальянской скульптуры и представляло вообще мало значительных явлений. Некоторые из них, однако, заслуживают быть упомянутыми. Таково, например, основание во Франции фонтенеблосской скульптурной школы, представители которой, Жан Гужон , Жермен Пилон и прочие, оставили по себе потомству весьма талантливые произведения.
Между нидерландскими художниками достоин внимания Франс дю Кенуа , прозванный итальянцами иль Фьямминго , живший в Риме во времена Бернини и, несмотря на то, оставшийся свободным от итальянской манерности. Ещё наивнее и чище по взгляду на природу ученик Арт Квеллинус дю Кенуа. Третий значительный нидерландский ваятель, Адриан де Врис , ученик Джованни да Болоньи , известен как автор прекрасно задуманных и мастерски исполненных бронзовых произведений.
Что касается до немецкого Возрождения, то оно пользовалось ваянием почти исключительно для надгробных памятников и архитектурно-декоративных задач. Во второй половине XVIII века просыпается понимание общественной важности и достоинства искусства; оно ведёт, с одной стороны, к непосредственному, не отуманенному предвзятыми принципами подражанию природе, а с другой — к внимательному изучению того, в чём и как подобный взгляд на природу выражался в художественных созданиях цветущих времён Греции.
Сильный толчок второму из этих стремлений был дан Винкельманом , который в своих сочинениях об античном искусстве красноречиво объяснял их высокое значение и проповедовал горячую любовь к ним. Однако почва, подготовленная этим учёным, начала приносить плоды лишь позже, после того, как усилился интерес вообще к греческой древности и стали являться издания её художественных памятников, а европейские музеи обогащаться либо подлинными произведениями её пластики, либо гипсовыми слепками с них.
Первые опыты обновления скульптуры через возвращение её к принципам античного искусства были сделаны в начале XIX столетия шведом И. Зёргелем и итальянцем Антонио Кановой. Последний в особенности прославился на этом пути, хотя его многочисленные работы, мастерские в техническом отношении, ещё не чужды предшествовавшей итальянской манерности и нередко впадают во внешнюю только эффектность или слащавую сентиментальность.
На тот же путь, как и эти скульпторы, вскоре выступили многие другие, большею частью их прямые подражатели. Как на лучших между этими художниками следует указать на француза Шоде статуя « Амур и бабочка » в Лувре , Париж , испанца X. Альвареса группа «Антилох обороняет Нестора», известная под названием: « Защита Сарагосы » , англичанина Джона Флаксмана и на немецких мастеров: Триппеля статуя «Вакханка» , и Даннекера знаменитая « Ариадна на пантере », у Бетмана , во Франкфурте-на-Майне.
Но никто не достиг столь блестящих результатов, как датчанин Бертель Торвальдсен. Обладая неистощимою фантазией, он создал ряд разнообразных произведений, задуманных в чисто греческом духе, поражающих чисто античным благородством форм, а между тем вполне оригинальных, то возвышенных, то наивно-идиллических и грациозных.
Во Франции пластика продолжала держаться парадного придворного направления эпохи Людовика XIV, все более и более вдаваясь в жеманство. Лучший скульптор этого времени Жан-Батист Лемуан —; многочисленные бюсты и статуи современных знаменитостей. Его ученик Фальконе — , даровитый автор петербургского памятника Петру Великому. В духе античного искусства старались трудиться Бушардон — и Пигаль —; статуя маршала Морица Саксонского в Страсбурге. Французская школа прежде других сбросила с себя иго абсолютного классицизма и смело пошла по дороге реализма.
Гудон — внёс во французское ваяние большую простоту и жизненность; его знаменитая статуя Вольтера в Comedie Francaise другой экземпляр — в Имп. Эрмитаже с поразительной верностью передаёт наружность и саркастический характер фернейского философа. Ещё скульпторы Первой империи, Картелье, вышеупомянутый Шоде, Ф. Бозио барельефы Вандомск. Лемо статуя Генриха IV на Нов.
Мосту в Париже , Ж. Корто фронтон палаты депутатов, апофеоза Наполеона I на триумф. Звёзды в Париже и их непосредственные ученики, корректные и элегантные, ещё холодны в своих композициях; но рядом с ними уже действуют три художника, вносящие во французское ваяние кипучую струю жизни. Это — Ф. Рюд , Дж. Прадье и Ж. Давид Анжерский. Первый из них «Меркурий, привязывающий крылья к своим ногам», «Молодой неаполитанский рыбак». В нач. XIX в. Давид Анжерский и Прадье стремились примирить античные традиции с романтизмом.
Талант Прадье был более внешний и проявлялся преимущественно в изящной обработке форм женского тела, в создании обворожительных, живых, но чувственных фигур «Лёгкая поэзия», «Флора», «Грации», «Вакханка и сатир» и пр.
Решительный приверженец реализма и враг всякой условности, Давид Анжерский заботился не столько о красоте линий и, в сложных композициях, о ясном расчленении групп, сколько о точной характеристике изображаемого; его работы Тимпан парижского Пантеона, статуя Конде в Версале, множество портретных статуй, бюстов и медальонов всегда проникнуты глубокой идеей и высокой выразительностью, производящей тем сильнейшее впечатление, что она вложена в формы, прямо взятые из действительности.
Эти достоинства сделали Давида самым влиятельным из скульпторов недавно сошедшего со сцены поколения не только во Франции, но и в Бельгии. Рядом с тремя упомянутыми вождями французской скульптуры Нового времени должен быть поставлен Ф. Дюре , достойный последователь Рюда и Давида Анжерского «Неаполитанский импровизатор», «Неаполитанский танцор», статуя Рашели в роли Федры в театре Франц. Делапланша «Материнская любовь», «Музыка», портрет Обера.
Многочисленные ученики и последователи Прадье трудились вообще в его духе, иногда заходя ещё далее, чем он, в пристрастии к чувственности, иногда умеряя её стремлением к более чистому идеалу и благородной грации и постоянно заботясь о доведении технического исполнения своих работ до высшей степени совершенства.
К группе этих художников относятся: О. Симар «Орест, преследуемый фуриями» , Э. Клезингер «Сафо», «Ариадна с тигром», «Опьяневшая вакханка» и А. Обширная и постоянно разрастающаяся школа трудится в том реалистическом направлении, сильный толчок к которому был сделан Давидом Анжерским.
Из среды представителей этой школы выдаются Д. Каррье-Белез , самый плодовитый из учеников Давида и самый близкий к нему по манере «Мадонна» в парижском центре С. Со второй половины XIX в. Натурализм современной французской школы нашёл себе последнее, яркое выражение в произведениях Ж.
Карло, ученика Давида, Рюда и Дюре, заимствовавшего от каждого из них то, что есть в них лучшего, и соединившего их достоинства с тем, чего, быть может, им недоставало, — со своеобразным, мощным, даже необузданным талантом, родственным с талантом Микеланджело и, в то же время, Рубенса «Молодой неаполитанец-рыбак», пластические украшения павильона Флоры в Лувре, знаменитая группа «Пляска» у Большой оперы в Париже.
Несмотря на раннюю смерть этого своеобразного мастера, он оставил глубокий след в искусстве и образовал толпу учеников, из которых достойны быть упомянутыми Ж. Дали и графиня Колонна, известная под псевдонимом Марчелло «Пифия» на лестнице Большой оперы в Париже. Реализм, преобладающий во французской скульптуре того времени, не исключает, однако, существования в ней и других стремлений. Главою классической школы явился в г.
Жуффруа «Девушка, поверяющая свою тайну Амуру» в Люксембургском музее , из последователей которого особенно известны Л. Барриас «Клятва Спартака» и «Моцарт, настраивающий скрипку» и Р.
Фальгьер , выказывает явную склонность к реализму «Египетская танцовщица», «Диана» и прочие , П. Дюбуа и А. Мерсье вдохновляются скульптурными памятниками цветущей поры итальянского Возрождения, ища гармонии и красоты в спокойных позах из работ первого особенно замечательны группы на памятник Ламорисьеру: «Воинская храбрость» и «Христианская любовь», а также «Неаполитанский певец XV стол.
Наконец, Франция имеет право гордиться несколькими ваятелями, великолепно воспроизводящими животных. Самое видное место среди этих художников занимает Л. Барри «Лев, пожирающий змею», «Отдыхающий лев» и небольшие бронзовые группы , которого можно считать истинным основателем этой пластической отрасли и первостепенным по ней мастером.
Кроме него, вполне заслуженною известностью в том же роде пользуются Э. Фремье, О. Каен, Л. Навале и А. Бартольди , из которых последний, независимо от произведений по своей специальности, прославился также колоссальною статуей «Свободы», принесённой французским правительством в г.
Бельгийское ваяние составляет не более как отпрыск французского — факт, легко объясняемый тем обстоятельством, что большинство скульпторов Бельгии получало или довершало своё художественное образование в Париже. В Германии, после Торвальдсена, в числе скульпторов, державшихся его идеалистического направления, особенно достоин внимания Л. Шванталер , для деятельности которого при баварском короле Людвиге I было открыто широкое поле деятельности по украшению Мюнхена колоссальная статуи Баварии, скульптурные фризы во дворцах короля и герцога Максимилиана, рельефы и статуи, украшающие глиптотеку, и прочее.
Этому художнику обязаны своим образованием многие ученики, между прочим, М. Видиман монумент Шиллеру в Мюнхене и другие , Л. Шаллер монумент Гердеру в Веймаре, рельефы в Мюнхенской пинакотеке на сюжеты из жизни Я. Дюрера и Гольбейна, аллегорические статуи четырёх звёзд и т. Цумбуш монум. Вагмюллер «Девушка с бабочкой», «Девушка с ящерицей», превосходные портретные бюсты. Влияние Шванталера, занесённое в Вену Гассером и Фернкорном конные статуи эрцгерцога Карла и принца Евгения , до сей поры отражается в произведениях местных скульпторов, из которых заслуживают быть упомянутыми К.
Кундеман, автор памятника Фр. Шуберту, и В. Тильгнер, составивший себе лестную репутацию портретными статуями и бюстами. Шадов , не пренебрегая антиками, поставил себе главною задачей воспроизведение современности и реального мира колесница и метопы на Бранденбургских воротах, памятники Цитену и принцу Леопольду Дессаускому в Берлине, Блюхеру в Ростоке, Лютеру в Виттенберге и прочие.
Его стремления получили полное развитие в продолжительной и влиятельной деятельности X. Рауха монументы Фридриху Великому в Берлине, А.
Кис, превосходно воспроизводивший животных и с успехом трудившийся также по части исторической скульптуры статуи архангела Михаила и Святого Георгия, поражающего дракона; конные статуи Фридриха-Вильгельма III в Кёнигсберге и Бреслау , Т. Калиде, А. Вольф и другие. Из среды берлинских скульпторов Нового времени особенно выдаются сильный и пылкий Р.
Зимеринг мраморная статуя короля Вильгельма в Берлинской бирже; группы «Нимфа учит юного Бахуса пляске» и «Фавн даёт пить мальчику Бахусу»; «Победный памятник» в Лейпциге. В Дрездене одновременно трудились два первоклассных ваятеля: Э. Ритшель , ученик Рауха, следовавший по его реалистическому направлению главные работы: величественный памятник Лютеру в Вормсе, монумент Шиллеру и Гёте в Веймаре, статуя Лессинга в Брауншвейге и Э. Гэнель, последователь идеалистической школы лучшие произведения — декоративные статуи фасада Дрезденской картинной галереи, памятник князю Шварценбергу в Вене, статуя Бетховена в Бонне.
Между прочими дрезденскими скульпторами более других достойны внимания: И. Донндорф, наследник живой и благородной манеры Ритшеля, его сотрудник по вормсскому памятнику Лютера, автор конной статуи Карла Августа в Веймаре и монументов: Шуману в Бонне и Корнелиусу в Дюссельдорфе.
В Англии скульптура, особенно монументальная, не нашла для себя благоприятной почвы; она в этой стране в сильной степени отражает итальянское влияние.
Даровитейший из английских скульпторов, Джон Гибсон , ученик Кановы, трудился в Риме и должен быть причислен к местной классической школе мраморные группы «Психея, мучимая Амуром», «Гилас и нимфы» в Лондонской Национальной галерее, «Королева Виктория на троне, между фигурами Милосердия и Справедливости» в здании парламента, надгробный памятник герцогине Лейчестерской в Лонгфорде и другие.
Манерою Кановы отзываются труды многих других английских художников, трактовавших сюжеты античного мифа в грациозных, ласкающих взор формах, каковы, например, П. Мак-Дауль «Виргиний и его дочь», «Моющаяся мечта» , Р. Уатт «Флора», «Пенелопа», «Музидора» и другие. В Италии стремления пластики вообще не подвергались значительному уклонению от идеалов Кановы. Следовавшие за ним даровитые художники П. Тенерани надгробные памятники герцога и герцогини Торлониа в С.
Эрмитаже и Л. Бартолини статуя Наполеона I, в Бастии на Корсике, и Макиавелли в музее Уффици во Флоренции , трудились в благородно-классическом духе этого мастера. Ученик Бартолини, Дж. Дюпре, сделал некоторый поворот в сторону натурализма «Богоматерь, оплакивающая усопшего Спасителя» на кладбище в Сиене, памятник Кавуру в Турине, «Каин» и «Авель» в Имп. Мы использовали обычное альпинистское снаряжение: поднялись, чтобы выполнить невероятно сложную задачу по маскировке.
Девочки-военнослужащие сшили нам громадную парусиновую «юбку», она весила полтонны, но мы сумели поднять её. Вот тут начался первый обстрел немцами верхолазов. Когда мы закрепили парусину и распустили её, а Оля Фирсова поднялась наверх, чтобы стягивать и сшивать тяжёлую ткань, со стороны Дворцовой площади выскочил «Мессершмитт» и дал по ней пулемётную очередь.
Чудом Олю не задело, потом она рассказывала, что видела лицо лётчика», — рассказал Бобров. В самый мороз, а он порой доходил до 43 градусов, мы приступили к маскировке Петропавловского собора. Начали работу с подвешивания блоков, чтобы можно было подниматься самим и поднимать вёдра с краской. Помимо морозов, были сильные ветры. Наверху было трудно работать.
При сильных порывах ветра шпиль наклонялся на 80—85 см, а порой и больше, чем на 1 м.
Но мы справились с заданием», — заключил он. Жизни и профессиональному пути Михаила Михайловича посвящён фильм «Михаил Бобров. Хранитель ангела» , также размещенный на портале Президентской библиотеки им. Михаил Михайлович пожизненно имел собственные ключи для входа в Петропавловский собор. На основании материалов сайта Президентской библиотеки им.
Горького состоялось открытие выставки «Евромайдан: сущность и последствия антиконституционного переворота годов на Украине». Королёва состоится Всероссийский молодёжный краеведческий форум, целью которого является формирование интереса студенческой молодёжи к изучению региональной истории. Общественная палата и Совет старейшин Владимира продолжают обсуждение перспективы присвоения новым городским объектам имён исторических деятелей, имеющих отношение к региональной столице.
Все права защищены. Любое копирование материалов с данного электронного ресурса возможно только с использованием ссылки.
Официальный сайт Российского исторического общества является Федеральным историко-документальным просветительским порталом. Историко-документальный просветительский портал создан при поддержке фонда «История Отечества». На главную События Как сохраняли памятники архитектуры во время бомбардировок Ленинграда? Новости и события Российского исторического общества. Как сохраняли памятники архитектуры во время бомбардировок Ленинграда? Информация о материале Опубликовано: 22 мая В Доме РИО состоялся круглый стол о роли Крыма в истории России 21 марта года в Доме Российского исторического общества состоялся круглый стол «Крымские страницы русской истории» В столице Республики Абхазия состоялось открытие выставки «Обыкновенный нацизм» Дело о копиях документов, предназначенных для сборников Русского исторического общества Опубликован документальный фильм телеканала RT «Крым.
Это демонстрационная версия модуля Скачать полную версию модуля можно на сайте Joomla School. Поиск по сайту. Мы в соцсетях. Фотоархив РИО Фотографии других событий.
