Красивые слова на древних языках, Как говорят о любви на разных языках: слова в картинках
Бакхий, или Вакх, — одно из имен Диониса. В Древней Греции существовала особая философско-этическая традиция, получившая название эвдемонизм. Иногда местом обитания душ героев и праведных людей назывались Елисейские поля Элизиум или Острова блаженных. Герои — центральные фигуры греческой мифологии и литературы, в первую очередь «Илиады» и «Одиссеи» — великих эпических поэм Гомера.
В переводе с древнегреческого akropolis — «верхний город». Это укрепленная часть древнегреческого города, которая, как правило, располагалась на возвышенности и первоначально служила убежищем в военное время. На акрополе находились городские святыни, храмы богов — покровителей города, и часто хранилась городская казна.
Символом древнегреческой культуры и истории стал афинский Акрополь. Его основателем, согласно мифологической традиции, был первый царь Афин Кекроп.
Активная застройка Акрополя как центра религиозной жизни города велась во времена тирана Писистрата в VI веке до н. В году его разрушили персы, захватившие Афины. В середине V века до н. Подняться на Акрополь можно было по широкой мраморной лестнице, которая вела к пропилеям — парадному входу, построенному архитектором Мнесиклом. В центральной части храма стояла метровая статуя Афины Парфенос, выполненная Фидием из золота и слоновой кости; облик ее нам известен только из описаний и позднейших подражаний.
Зато сохранились скульптурные украшения Парфенона, значительную часть которых в начале XIX века вывез британский посол в Константинополе лорд Элгин — и сейчас они хранятся в Британском музее. На Акрополе находился также храм Ники Аптерос — Бескрылой Победы лишенная крыльев, она должна была всегда оставаться с афинянами , храм Эрехтейон со знаменитым портиком кариатид , который включал несколько самостоятельных святилищ различным божествам, а также другие сооружения.
В древнегреческой пьесе реплики распределялись между тремя или двумя актерами. В комедиях это правило нарушалось и число актеров могло доходить до пяти. Считалось, что первая роль — самая важная, и только актер, игравший первую роль, протагонист, мог получать плату от государства и участвовать в соревновании за актерский приз.
Слово «тритагонист», обозначающее третьего актера, получило значение «третьесортный» и использовалось почти как ругательство. Актеры, как и поэты, строго разделялись на комических и трагических. Первоначально в пьесах был задействован только один актер — и им был сам драматург.
По преданию, Эсхил ввел второго актера, а Софокл первым отказался играть в своих трагедиях — потому что у него был слишком слабый голос. Поскольку все роли в древнегреческом театре исполнялись в масках , мастерство актера в первую очередь заключалось в искусстве управлять голосом и речью. Актер должен был также хорошо петь, чтобы исполнять в трагедиях сольные арии. Обособление актеров в отдельную профессию завершилось к IV веку до н.
В них, помимо актеров, входили музыканты , костюмеры, изготовители масок и танцоры. Руководители таких трупп могли достигать высокого положения в обществе. Греческое слово актер hypokrites в новых европейских языках приобрело значение «лицемер» например, английское hypocrite. Апотропей от древнегреческого глагола apotrepo — «отвращать» — это оберег, который должен отвращать дурной сглаз и порчу.
Таким оберегом может быть изображение, амулет, а может быть ритуал или жест. Например, разновидностью апотропеической магии, оберегающей человека от беды, является знакомое многим троекратное постукивание по дереву.
У древних греков самым популярным апотропеическим знаком было изображение головы горгоны Медузы с выпученными глазами, высунутым языком и клыками: считалось, что страшное лицо будет отпугивать злых духов. Такое изображение называли «горгонион» Gorgoneion , и оно было, например, непременным атрибутом щита Афины. Так, греческое имя Эсхрос происходит от прилагательного aiskhros — «гадкий», «уродливый». Апотропеические имена были характерны не только для античной культуры: вероятно, славянское имя Некрас от которого происходит распространенная фамилия Некрасов тоже было апотропеем.
Бранная ямбическая поэзия — ритуальная ругань, из которой выросла древняя аттическая комедия, — тоже выполняла апотропеическую функцию: отвратить беды от тех, кого она обзывает последними словами. Олимпийские боги принадлежали к третьему поколению богов. Один из них, Крон, свергнув отца, захватил власть, но, опасаясь, что дети могут угрожать его трону, проглатывал свое новорожденное потомство. Его супруге Рее удалось спасти только последнего младенца — Зевса.
Возмужав, он сверг Крона и утвердился на Олимпе в качестве верховного божества, разделив власть с братьями: Посейдон стал владыкой моря, а Аид — подземного царства. Главных олимпийских богов было двенадцать, но их список в разных частях греческого мира мог отличаться. Чаще всего в олимпийский пантеон включали кроме уже названных богов супругу Зевса Геру — покровительницу брака и семьи, а также его детей: Аполлона — бога прорицания и покровителя муз, Артемиду — богиню охоты, Афину — покровительницу ремесел, Ареса — бога войны, Гефеста — покровителя кузнечного мастерства и вестника богов Гермеса.
К ним присоединяли также богиню любви Афродиту, богиню плодородия Деметру, Диониса — покровителя виноделия и Гестию — богиню домашнего очага. Помимо главных богов, греки почитали также нимф, сатиров и других мифологических существ, которые населяли весь окружающий мир — леса, реки, горы. Греки представляли своих богов бессмертными, имеющими облик прекрасных, физически совершенных людей, часто живущими теми же чувствами, страстями и желаниями, что и простые смертные.
Бакхий, или Вакх, — одно из имен Диониса. Греки верили, что он насылает на своих последователей ритуальное безумие, из-за которого они пускаются в дикие исступленные пляски. Такой дионисийский экстаз греки называли словом «вакханалия» bakkheia. Был также греческий глагол с тем же корнем — bakkheuo, «вакханствовать», то есть участвовать в Дионисовых таинствах. Обычно вакханствовали женщины, которых называли «вакханки» или «менады» от слова mania — безумие.
Они объединялись в религиозные общины — фиасы и отправлялись в горы. Там они разувались, распускали волосы и надевали небриды — шкуры животных. Обряды проходили ночью при свете факелов и сопровождались музыкой и криками. В трагедии Еврипида «Вакханки» Дионис прибывает вместе со своим фиасом из Лидии в Фивы, где к ним присоединяются местные женщины, одержимые богом; враги Диониса пытаются ложно обвинить вакханок в том, что под видом совершения дионисийских таинств они занимаются развратом.
По-видимому , это было распространенное обвинение, и не только по отношению к вакханалиям, но и по отношению к различным восточным культам, которые начали проникать в Афины в V веке до н.
Кроме того, в мифах, в поэзии и на вазописных изображениях вакханки не только пляшут, но и раздирают руками животных это действие называлось «спарагмос» и едят сырое мясо это называлось «омофагия». Впрочем, возможно, эти ритуалы существовали только в мифах: никаких подтверждений тому, что вакханки поступали так в реальности, не найдено. Герма — это четырехгранный столб, обычно мраморный или бронзовый, увенчанный скульптурной головой или бюстом.
Первоначально гермы изображали Гермеса, который в древнегреческой мифологии считался вестником богов , покровителем путников, проводником душ умерших, посредником между двумя мирами — жизни и смерти, и между богами и людьми. Происхождение герм обычно связывают с древним обычаем обозначать места погребений грудами камней. Затем камнями стали обозначать также границы и дороги: в исторические времена гермы прежде всего служили путевыми и межевыми знаками.
Изобретателями этой скульптурной формы античные писатели называют афинян, которые первыми стали сооружать гермы. Изображения Гермеса охраняли дороги, границы, ворота.
Повреждение герм считалось святотатством. Самым известным примером такого рода является случай, произошедший в Афинах в году до н. В некоторых случаях гермы могли изображать других божеств, помимо Гермеса, в том числе женских. На мужских гермах изображался фалл, который символизировал плодородие. Со временем на гермах стали появляться портретные головы или бюсты знаменитых людей — политиков, философов, поэтов. Римляне, копировавшие греческие портретные статуи, имели обыкновение превращать некоторые из них в гермы, которыми украшали свои сады и библиотеки.
С XVI века в Европе гермы стали видом декоративной и парковой скульптуры. Древние греки почитали не только богов и богинь , но и героев — полубогов. В героях величия меньше, чем в богах, но при этом больше, чем в обычных смертных. Некоторые герои считались детьми от смешанных союзов богов и людей, например Геракл был сыном Зевса и Алкмены, смертной женщины. Герои — центральные фигуры греческой мифологии и литературы, в первую очередь «Илиады» и «Одиссеи» — великих эпических поэм Гомера.
У многих греческих героев были свои культы: они почитались как защитники и покровители целых городов или отдельных семей. Мы гораздо лучше знаем, каким образом герои функционируют в греческой литературе и мифологии, и гораздо хуже знакомы с их культовыми и ритуальными функциями. В литературе герой — это в первую очередь главный персонаж героического эпоса , который стремится к воинской славе и защищает свою честь.
Он не боится гибели и часто выбирает смерть, прославляя таким образом свое имя. Так, Ахилл решился ввязаться в Троянскую войну, хотя знал о пророчестве, сулившем ему гибель на поле боя.
В то же время для эпического героя характерны вспыльчивость, грубые манеры, необдуманность поступков и дерзость.
Герои мифов часто имеют близкие, но конфликтные отношения с богами. Например, имя Геракл значит «слава Геры»: Гера, жена Зевса и царица богов, с одной стороны, всю жизнь мучила Геракла, поскольку ревновала Зевса к Алкмене, но она же стала косвенной причиной его славы.
Гера наслала на Геракла безумие, из-за чего герой убил своих жену и детей, а затем, чтобы искупить вину, был вынужден выполнять приказы своего двоюродного дяди Еврисфея — именно на службе у Еврисфея Геракл и совершил свои двенадцать подвигов.
Несмотря на сомнительный моральный облик, многие греческие герои, такие как Геракл, Персей и Ахилл, были объектами поклонения: люди приносили им дары, молили о здоровье. Трудно сказать, что появлялось раньше — мифы о подвигах героя или его культ, единого мнения среди ученых на этот счет нет, но связь героических мифов с культами очевидна.
Часто культ героя привязывался к какой-нибудь древней могиле, имя захороненного в которой было уже забыто: традиция превращала ее в могилу героя, и на ней начинали совершать ритуалы и жертвоприношения. В некоторых местах героев довольно быстро начали почитать на государственном уровне: например, афиняне поклонялись Тесею, который считался покровителем города; в Эпидавре был культ Асклепия изначально героя, сына Аполлона и смертной женщины, в результате апофеоза — то есть обожествления — ставшего богом врачевания , поскольку считалось, что он там родился; в Олимпии, на Пелопоннесе, в качестве основателя Олимпийских игр почитался Пелоп Пелопоннес буквально значит «остров Пелопа».
Культ Геракла был государственным сразу в нескольких полисах. Гибрис в переводе с древнегреческого буквально значит «дерзость», «из ряда вон выходящее поведение». Когда персонаж мифа проявляет гибрис по отношению к богам , он непременно претерпевает наказание: понятие «гибрис» отражает представление греков о том, что человеческие высокомерие и гордыня всегда приводят к катастрофе.
Элемент гибриса содержится почти в каждом греческом мифе и является неотъемлемым элементом поведения героев эпоса и трагедии : трагический герой должен пережить несколько эмоциональных стадий: корос koros — «избыток», «пресыщение» , гибрис и атэ ate — «безумие», «горе».
Можно сказать, что без гибриса нет героя: выход за рамки дозволенного является главным поступком героического персонажа. Двойственность греческого мифа и греческой трагедии как раз состоит в том, что подвиг героя и его наказуемая дерзость — это часто одно и то же. Второе значение слова «гибрис» зафиксировано в юридической практике.
В афинском суде гибрис определялся как «нападение на афинских граждан ». К гибрису относились любые формы насилия и попрания границ, а также нечестивое отношение к божествам. Первоначально так называли места для занятий физическими упражнениями, где юноши готовились к военной службе и спортивным состязаниям , которые были непременным атрибутом большинства общественных праздников.
Но довольно скоро гимнасии превратились в настоящие учебные центры, где физическое воспитание сочеталось с образованием и интеллектуальным общением. Постепенно некоторые из гимнасиев особенно в Афинах под влиянием философских школ Платона, Аристотеля, Антисфена и других стали, по сути, прообразами университетов. Слово «гимнасий», по всей видимости, происходит от древнегреческого gymnos — «нагой», так как тренировались в гимнасиях обнаженными.
В древнегреческой культуре атлетическое мужское тело воспринималось как эстетически привлекательное; физические занятия считались угодными богам , гимнасии находились под их покровительством прежде всего Геракла и Гермеса и часто располагались рядом со святилищами. Сначала гимнасии представляли собой простые дворы, окруженные портиками, но со временем выросли в целые комплексы крытых помещений в которых находились раздевалки, бани и т. Гимнасии составляли важную часть образа жизни древних греков и были предметом заботы государства; надзор за ними был поручен специальному должностному лицу — гимнасиарху.
Гражданином считался член общины, обладавший всей полнотой политических, юридических и других прав. Древним грекам мы обязаны выработкой самого понятия «гражданин» в древневосточных монархиях были лишь «подданные», права которых могли быть в любой момент ущемлены правителем. Его имя по достижении восемнадцати лет и после тщательной проверки происхождения вносилось в список граждан, который велся по демам. Однако фактически всю полноту прав афинянин получал после окончания службы эфебом.
Афинский гражданин имел права и обязанности, тесно связанные друг с другом, важнейшими из которых были следующие:. Афинские граждане дорожили своими привилегиями, поэтому не гражданину было очень сложно получить гражданство: оно давалось только в исключительных случаях, за какие-то особенные заслуги перед полисом.
Шутят, что «Илиаду» написал не Гомер, а «другой слепой древний грек». Немецкий филолог Фридрих Август Вольф в году доказывал, что гомеровские поэмы были созданы позже, уже в письменную эпоху, из разрозненных народных сказаний. Получалось, что Гомер — условная легендарная фигура вроде славянского Бояна, а настоящий автор шедевров — это совершенно «другой древний грек», редактор-составитель из Афин на рубеже VI—V веков до н.
Заказчиком мог быть тиран Писистрат, устроивший на афинских праздниках состязания певцов на зависть другим полисам. Проблема авторства «Илиады» и «Одиссеи» получила название гомеровского вопроса, а последователей Вольфа, стремившихся выделить в этих поэмах разнородные элементы, назвали аналитиками. Эпоха умозрительных теорий о Гомере закончилась в е годы, когда американский филолог Милмэн Пэрри организовал экспедицию, чтобы сравнить «Илиаду» и «Одиссею» с эпосом боснийских сказителей.
Оказалось, что искусство неграмотных балканских певцов построено на импровизации: поэма каждый раз создается заново и никогда дословно не повторяется. Импровизацию делают возможной формулы — повторяющиеся сочетания, которые можно немного изменять на ходу, приспосабливая под изменчивый контекст. Пэрри и его ученик Альберт Лорд доказали, что формульные структуры гомеровского текста очень похожи на балканский материал, а, значит, «Илиаду» и «Одиссею» следует считать устными поэмами, которые были продиктованы на заре изобретения греческого алфавита одним или двумя сказителями-импровизаторами.
Считается, что греческий язык гораздо сложнее латыни. Это верно хотя бы уже потому, что он распадается на несколько диалектов от пяти до дюжины — в зависимости от целей классификации. От некоторых микенского и аркадо-кипрского не сохранилось художественных произведений — они известны по надписям. На гомеровском диалекте, наоборот, никогда не говорили: это был искусственный язык эпических сказителей, соединявший в себе черты сразу нескольких региональных вариантов греческого.
Другие диалекты в своем литературном измерении тоже были привязаны к жанрам и метрам. Например, поэт Пиндар, родным диалектом которого был эолийский, писал свои хоровые произведения на дорийском наречии.
Адресатами его песен-восхвалений были победители состязаний из разных частей Греции, но их диалект, как и его собственный, на язык произведений не влиял. Демом в Древней Греции назывался территориальный округ, а иногда и обитавшие там жители. В конце VI века до н. Считается, что количество демов при Клисфене достигало сотни, а позднее значительно увеличилось.
Демы различались по численности населения; крупнейшими аттическими демами были Ахарны и Элевсин. Демы были своеобразным полисом в миниатюре: они обладали самоуправлением, жители дема демоты выбирали главу дема — демарха.
Именно по демам велись и хранились списки афинских граждан , присутствие в которых считалось юридическим доказательством гражданского состояния. Полное имя афинского гражданина должно было включать его собственное имя, имя его отца и название дема, к которому он приписан например, Сократ, сын Софрониска из дема Алопеки. По демам велся учет собственности граждан, набиралось афинское войско, а также выбирались члены в буле государственный совет Афин и в гелиэю афинский народный суд. Известно о существовании демов и в других греческих полисах, помимо Афин, — на островах Кос и Родос, в Халкиде, Эретрии, Элиде.
Сейчас слово «дем» используется для обозначения муниципалитетов в Греции и на Кипре. В Древней Греции было рождено важнейшее понятие современной цивилизации — демократия от древнегреческих слов demos — «народ» и kratos — «власть» : народовластие, правление народа, под которым понимался гражданский коллектив.
Наибольшего расцвета античная демократия достигла в Афинах классической эпохи V—IV века до н. Поэтому античную демократию называют прямой. Одним из основных принципов античной демократии была исономия — равенство всех граждан перед законом. Своей целью античная демократия ставила прежде всего защиту интересов коллектива граждан, которым должны были подчинять свои устремления отдельные личности. Это была демократия лишь для членов гражданского коллектива, то есть для меньшинства населения полиса.
Возможность для досуга и занятий философией и политикой свободные граждане во многом получали благодаря широкому распространению рабского труда. Кроме того, блеск и процветание демократических Афин были основаны на эксплуатации союзников — городов, которые входили в Афинскую морскую державу: форос — денежный взнос, ежегодно присылаемый союзниками, — Афины постепенно стали тратить не только на постройку кораблей и военные расходы, но и на нужды своего полиса.
Дионисии — это афинский государственный праздник в честь бога Диониса. До тирана Писистрата около — годов до н. Писистрат же перенес в Афины древнюю деревянную статую Диониса из города Элевферы в Беотии, на границе с Аттикой, и учредил городские, или Великие, Дионисии. В центре города, рядом с Акрополем , было построено святилище Диониса Элевферия, к которому прилегал театр Диониса.
Впрочем, и после Писистрата афиняне продолжали наравне с Великими праздновать Малые, или сельские, Дионисии.
Главным событием всех Дионисий были процессии. На Великих Дионисиях их было две. Одна изображала прибытие Диониса из Элевфер в Афины: статую бога наряжали, выносили из храма за городские стены, несколько дней держали в роще Академа, а потом сопровождали обратно в город до самого театра.
Во время нее пели гимны, несли большие фаллосы, эфебы вели быка для жертвоприношения в храме. За жертвоприношением и банкетом следовало состязание хоров , которые исполняли дифирамбы в честь Диониса. После этого в течение нескольких дней жители и гости Афин смотрели состязания хоров и театральных постановок — трагедий с года до н.
В последний день судьи объявляли победителей. Их награждали и торжественно сопровождали до дома, где они продолжали праздновать победу. Сельские Дионисии как и другие древние афинские праздники в честь Диониса — Ленеи и Анфестерии проходили зимой. Только Великие Дионисии отмечались в конце марта, когда уже была открыта морская навигация и в город могли съехаться гости со всей Греции и из других мест. Таким образом, праздник получал международное политическое значение, а Афины, организуя пышные празднования, демонстрировали свою мощь и богатство всему средиземноморскому миру.
Платон в философском диалоге «Государство» довольно презрительно отзывается о любителях таких зрелищ, далеких от истинной философии: «Они бегают на празднества в честь Диониса, не пропуская ни городских Дионисий, ни сельских».
Жертвоприношения кровавые или бескровные сопровождали практически все события частной и общественной жизни каждого грека. Они маркировали все основные ступени человеческой жизни: рождение, совершеннолетие, свадьбу, похороны. Всякий симпосий сопровождался возлиянием вина. Всякий контракт закреплялся жертвоприношением. Всякая семья почитала своих мертвых возлиянием воды на могилы. Каждая новая территориальная граница маркировалась возлиянием масла. Регулярные жертвоприношения сопровождали все общинные собрания и общественные празднества в честь богов и героев — и, разумеется, все экстраординарные события, такие как войны и эпидемии.
К бескровным жертвоприношениям относились возлияния различных жидкостей вина, молока, меда, воды или масла , воскурения благовоний, а также сжигания плодов обычно первых плодов нового урожая , специальных пирожков или даже жертвенных животных так называемый холокост — от греч.
Олимпийским богам обычно приносились кровавые жертвоприношения. Главным жертвенным животным считалась корова именно она чаще всего упоминается в литературе и изображается на вазах , но на самом деле греки, особенно частные лица и маленькие общины, предпочитали более мелких и менее дорогих животных. Самыми популярными жертвенными животными были овцы и козы.
Свинья использовалась только в особых случаях и для особых богов Гестии, Деметры, Диониса , а поросенок — самая дешевая из всех животных жертва — для холокоста и в очистительных ритуалах: когда запятнавший себя кровью должен был очистить себя от скверны также с помощью крови. Всякое жертвоприношение происходило на алтаре перед храмом. Там производилось несколько подготовительных действий, после которых жрец брал из корзины жертвенный нож, срезал клок с головы животного и бросал его в огонь.
Если животное большое, его затем оглушали, поднимали на плечи, и жрец перерезал ему шейные сосуды; кровь била фонтаном, и женщины в этот момент издавали особый резкий крик ololyge. Кровь собирали в специальный сосуд и выливали на алтарь. Затем у всех на глазах тело животного вскрывали. Специалист по гаданию на внутренностях исследовал печень: необычная форма или цвет означали, что жертва не принята — это считалось дурным знаком для общины. Внутренние органы затем извлекались, жарились и раздавались избранным членам жертвенной процессии.
Наконец, мясо срезалось с костей, некоторые его части сжигались полностью, то есть отдавались богам, а всё оставшееся готовили и устраивали пир. Несъеденное обычно уносили с собой, кроме тех случаев, когда ритуал это открыто запрещал. Калокагатия — греческий идеал, гармоничное сочетание физических и нравственных достоинств.
Это понятие происходит от греческих слов kalos — «прекрасный, красивый», которое чаще всего использовалось для описания внешней красоты, и agathos — «хороший, добрый, благородный», которое прежде всего определяло достоинства души человека.
Этот идеал восходит к старинным аристократическим представлениям об арете arete — совершенстве и телесного, и духовно-нравственного облика, то есть соединении красоты, мужества, благородства, военной доблести и разумности.
В классической Греции калокагатия стала одновременно этическим, эстетическим, социально-политическим, философским и педагогическим идеалом. Калокагатия выступала целью греческой пайдейи — системы воспитания, которая должна была сформировать идеального гражданина полиса , стремящегося служить исполнению коллективных целей гражданской общины. С появлением софистики термин калокагатия начал употребляться также для обозначения учености и образованности.
О содержании этого понятия рассуждали Сократ, Ксенофонт, Платон и Аристотель, а впоследствии оно повлияло на формирование идеала гармонично развитой личности в культуре Нового времени.
Словом «канон» которое переводится с древнегреческого языка как «линейка» или «правило» назывался несохранившийся трактат скульптора Поликлета, жившего в Аргосе во второй половине V века до н.
Этот трактат был посвящен правилам изображения человеческого тела. Поликлет первым определил и пластически выразил гармоничные пропорции человеческой фигуры, то есть соотношения разных частей тела. За основу расчетов он взял пифагорейскую теорию золотого сечения.
Согласно ей, вся длина фигуры должна относиться к ее большей части так же, как большая часть — к меньшей. Это значит, что в идеальной фигуре расстояние от темени до пупка относится к расстоянию от пупка до пят так же, как расстояние от пупка до пят относится к полному росту. Изложенные в «Каноне» принципы получили воплощение в скульптуре Дорифора — обнаженного юноши с копьем.
Идея канона не является для древнегреческой культуры случайной: в ней нашло отражение представление о гармонии как о некоей идеальной пропорции. Образцом для произведений искусства является гармония в космосе , гармония в природе или гармония человеческого тела.
В этом смысле канон оказывается проявлением идеала калокагатии — гармоничного сочетания физических и нравственных достоинств личности. Культ тела изначально определялся прагматичными причинами: каждому греку нужно было заботиться о ловкости и силе, чтобы защищать свой полис , — но со временем именно человеческое тело стало мерилом всех форм греческой культуры. В частности, именно от идеальных пропорций человеческого тела зависели пропорции архитектурных ордеров.
Канон Поликлета господствовал в греческом искусстве около ста лет. В конце V века до н. Тогда созданные Поликлетом фигуры стали казаться слишком тяжелыми, и на смену универсальному канону пришли утонченные, индивидуалистичные работы скульпторов Праксителя и Лисиппа. В эпоху эллинизма IV—I века до н. Этот термин происходит от греческого глагола kathairo «очищать» и является одним из самых важных, но в то же время спорных и трудных для понимания терминов аристотелевской эстетики.
Традиционно считается, что Аристотель видит цель греческой трагедии именно в катарсисе, при этом он упоминает это понятие в «Поэтике» один-единственный раз и не дает ему никакого формального определения: по словам Аристотеля, трагедия «с помощью сострадания и страха» осуществляет «катарсис очищение подобных аффектов».
Одни полагают, что речь идет об очищении самих аффектов, другие — об очищении от них души.
Те, кто полагает, что катарсис — это очищение аффектов, объясняют, что зритель, переживший в финале трагедии катарсис, испытывает облегчение и удовольствие , поскольку испытанные страх и сострадание очищаются от неизбежно приносимой ими боли. Важнейшее возражение против этой интерпретации заключается в том, что страх и сострадание болезненны по своей природе, так что в боли не может заключаться их «нечистота». Другая — и, пожалуй, самая влиятельная — трактовка катарсиса принадлежит немецкому филологу-классику Якобу Бернайсу — Таким образом, у Аристотеля катарсис — это медицинская метафора, видимо психотерапевтического характера, и речь идет не об очищении самого страха и сострадания, а об очищении души от этих переживаний.
Кроме того, Бернайс нашел у Аристотеля еще одно упоминание катарсиса — в «Политике». Там речь идет о медицинском очистительном эффекте музыки : сакральные песнопения исцеляют людей, склонных к крайнему религиозному возбуждению. Здесь действует принцип сродни гомеопатическому: люди, склонные к сильным аффектам например, к страху , исцеляются, переживая эти аффекты в небольших безопасных дозах — к примеру, в театре , где они могут почувствовать страх, находясь в полной безопасности.
Слово «керамика» происходит от древнегреческого keramos «речная глина». Так назывались изделия из глины, изготовленные под воздействием высокой температуры с последующим охлаждением: сосуды сделанные от руки или на гончарном круге , плоские расписанные или рельефные керамические плиты, которыми облицовывались стены зданий, скульптура, штампы, печати и грузила.
Глиняная посуда использовалась для хранения и приема пищи, а также в обрядах и праздниках ; ее приносили в дар храмам и вкладывали в захоронения. На многих сосудах, помимо фигурных изображений, есть надписи, процарапанные или нанесенные жидкой глиной, — это могло быть имя владельца, посвящение божеству, торговая отметка или подпись гончара и вазописца. В VI веке до н. Около года до н.
Поскольку благодаря сильному обжигу керамические сосуды очень устойчивы к воздействиям окружающей среды, сохранились десятки тысяч их фрагментов. Поэтому древнегреческая керамика незаменима при установлении возраста археологических находок.
Кроме того, в своей работе вазописцы воспроизводили распространенные мифологические и исторические сюжеты, а также жанровые и бытовые сцены — что делает керамику важным источником по истории быта и представлений древних греков. Слово «комедия» состоит из двух частей: komos «веселое шествие» , и ode «песня».
В соревновании участвовали от трех до пяти комедиографов, каждый из которых представлял по одной пьесе. Самыми известными комическими поэтами Афин стали Аристофан, Кратин и Евполид. Сюжет древней афинской комедии — это смесь волшебной сказки, непристойного фарса и политической сатиры.
Действие обычно происходит в Афинах и или в каком-нибудь фантастическом месте, куда главный герой отправляется ради осуществления своей грандиозной идеи: например, афинянин летит на огромном навозном жуке пародия на Пегаса на небо, чтобы освободить и привезти обратно в город богиню мира такая комедия была поставлена в год, когда в Пелопоннесской войне было заключено перемирие ; или бог театра Дионис отправляется в подземное царство и судит там поединок между драматургами Эсхилом и Еврипидом — трагедии которых пародируются в тексте.
Шутки про гениталии и испражнения соседствуют с утонченными аллюзиями на научные идеи и интеллектуальные споры своего времени. Комедия смеется над повседневным бытом, политическими, социальными и религиозными институтами, а также над литературой, в особенности над высоким стилем и символизмом трагедии. Персонажами комедии могут стать исторические личности: политики, полководцы, поэты, философы, музыканты, жрецы, вообще любые заметные фигуры афинского общества.
Комический хор состоит из двадцати четырех человек и часто изображает животных «Птицы», «Лягушки» , персонифицированные явления природы «Облака», «Острова» или географические объекты «Города», «Демы». В комедии легко нарушается так называемая четвертая стена: исполнители на сцене могут вступать в прямой контакт со зрителями.
Для этого в середине пьесы есть специальный момент — парабаза, — когда хор от имени поэта обращается к зрителям и жюри, объясняя, почему эта комедия лучшая и за нее нужно проголосовать. Слово «космос» у древних греков означало «мироздание», «мировой порядок», «вселенная», а также «украшение», «красота»: космос противопоставлялся хаосу и был тесно связан с представлением о гармонии, упорядоченности и красоте. Космос состоит из верхнего небо , среднего земля и нижнего подземное царство миров.
Боги обитают на Олимпе — горе, которая в реальной географии находится в Северной Греции, но в мифологии часто оказывается синонимом неба. Там боги проводят время, наслаждаясь пирами и вкушая нектар и амброзию — питье и пищу богов. Ойкумена — часть земли, населенная человеком, — у границ обитаемого мира со всех сторон омывается единой рекой Океаном.
Центр обитаемого мира находится в Дельфах, в святилище Аполлона Пифийского; это место отмечено священным камнем омфалом «пуп земли» — чтобы определить эту точку, Зевс послал с разных концов земли двух орлов, и они встретились именно там.
С дельфийским омфалом был связан еще один миф: этот камень Рея дала Крону, пожиравшему свое потомство, вместо младенца Зевса, и именно Зевс поместил его в Дельфы, отметив таким образом центр земли. Мифологические представления о Дельфах как центре мира нашли отражение и в первых географических картах.
В недрах земли находится царство, где владычествует бог Аид по его имени царство называли Аидом и обитают тени умерших, над которыми вершат суд сыновья Зевса, отличающиеся особой мудростью и справедливостью, — Минос, Эак и Радамант. Вход в подземное царство, охраняемый ужасным трехголовым псом Цербером, находится на крайнем западе, за рекой Океан. В самом Аиде течет несколько рек.
Важнейшие среди них — Лета, воды которой дарят душам умерших забвение своей земной жизни, Стикс, водами которого клянутся боги, Ахеронт, через который Харон перевозит души умерших, «река плача» Кокит и огненный Пирифлегетон или Флегетон.
Иногда местом обитания душ героев и праведных людей назывались Елисейские поля Элизиум или Острова блаженных. Наконец, в самой глубине космоса греки помещали Тартар, где находится жилище богини ночи. Сначала в великую бездну Тартара отправлял свое ужасное потомство — циклопов и гекатонхейров «сторуких» — Уран-Небо, а потом туда же низвергнул титанов Зевс. Постепенно, с утверждением идеи о посмертном воздаянии, Элизиум, как часть Аида для героев и праведников, стал противопоставляться Тартару, самому отдаленному месту царства мертвых, где обитают после смерти нечестивцы.
Ксенами в Древней Греции именовались граждане различных полисов , заключившие между собой союз гостеприимства, скрепленный клятвой. Греческое слово «ксен» xenos — «чужеземец», «гость», «гостеприимец» означало и того, кто оказывал гостеприимство, и того, кто им пользовался. Дело в том, что гражданина защищали только законы его собственного полиса.
Гражданин другого полиса, приехавший, например, в Афины, оказывался бесправным. Но его интересы — скажем, в случае судебного разбирательства — мог представлять его ксен из Афин. Древний обычай гостеприимства xenia был распространенной практикой среди греческих аристократических родов.
С развитием дипломатических отношений между полисами ксения стала основой проксении: теперь с гражданином полиса заключало договор не частное лицо, а целое государство, причем в этом случае договор распространялся не только на гражданина проксена , но и на его потомков. Услуги, которые могли оказывать полису его проксены, были самыми разнообразными: они предоставляли свой дом людям, приезжавшим из союзного полиса, оказывали им покровительство в своем родном городе, участвовали в дипломатических переговорах между собственным и дружественным полисами и так далее.
Если же проксен приезжал или даже переезжал в союзное государство, оно было обязано предоставить ему ряд прав и привилегий — например, освободить его от податей, установленных для иностранцев, дать ему право судиться в общем порядке и выделить для него почетное место в театре. Лекиф — узкий глиняный сосуд с ручкой, прикрепленной к горловине. Обычно лекифы использовались для хранения масел. Лекифы с маслом часто складывали в могилу к умершим, о чем свидетельствуют данные археологии.
На сосудах изображали погребальные обряды и сцены из мифов, связанные с загробным миром. Бутылочка , которой Эсхил дразнит Еврипида в комедии Аристофана «Лягушки», — это лекифий lekythion , буквально — «маленький лекиф». Сцена агона между Эсхилом и Еврипидом в этой комедии была настолько хрестоматийной, что позднее словом «лекифий» стали называть стихотворный размер , в который укладываются слова «потерял бутылочку».
Шутка Аристофана не была безосновательной: этот размер действительно часто возникает в поэзии Еврипида, так что александрийский грамматик Гефестион даже предлагал называть его не «лекифий», а «еврипидей». Лирика — это произведения, исполнявшиеся в Древней Греции под аккомпанемент лиры и других музыкальных инструментов. Кое-что об античной музыке нам известно, можно встретить и довольно убедительные записи-реконструкции, но в целом от этих песен до нас дошли только слова.
Сохранился целый сборник стихов о победителях Олимпийских и других игр, принадлежащий Пиндару. Другие лирические произведения пел сам автор в узком кругу, и их темы были связаны с интересами этого круга.
Например, песни Сапфо посвящены любви, браку и отношениям с подругами, аудиторию Алкея больше интересовала политика родного полиса , Анакреон писал о пирах и любви. Стихи этих авторов все они жили в VII—V веках до н. Мы знаем, что в Древней Греции актеры играли в масках по-гречески prosopon — буквально «лицо» , хотя самих масок V века до н.
Меняя маски, актер мог в одной и той же пьесе выходить на сцену в разных ролях. Актерами были только мужчины, но маски позволяли им играть женские роли. Маски имели форму шлемов с отверстиями для глаз и рта — так что когда актер надевал маску, скрытой оказывалась вся его голова. Делались маски из легких материалов: накрахмаленного полотна, пробки, кожи; к ним прилагались парики.
Современное русское стихосложение обычно построено на чередовании ударных и безударных слогов. Греческий стих выглядел иначе: в нем чередовались долгие и краткие слоги.
Например, дактилем называлась не последовательность «ударный — безударный — безударный», а «долгий — краткий — краткий». Первое значение слова daktylos — «палец» ср. Основным размером драмы был ямб — двусложная стопа с коротким первым слогом и длинным вторым. При этом в большинстве размеров были возможны замены: например, в гекзаметре вместо двух кратких слогов нередко встречался долгий.
Слово «мимесис» от греческого глагола mimeomai — «подражать» обычно переводят как «подражание», но такой перевод не вполне корректен; в большинстве случаев точнее было бы говорить не «подражание» или «имитация», а «изображение» или «репрезентация» — в частности, важно, что в большинстве греческих текстов слово «мимесис» не имеет отрицательного оттенка, который есть у слова «подражание».
Тем не менее оно сохранило — в частности, у Платона и Аристотеля — некоторые метафизические коннотации. В диалоге «Государство» Платон утверждает, что искусство должно быть изгнано из идеального государства — в частности, потому, что оно основано на мимесисе. Его первый аргумент состоит в том, что всякий предмет, существующий в чувственном мире, является лишь несовершенным подобием своего идеального прототипа, находящегося в мире идей.
Рассуждение Платона устроено следующим образом: плотник создает кровать, обращая свой взор к идее кровати; но всякая сделанная им кровать всегда будет лишь несовершенным подобием своего идеального прототипа.
Следовательно, всякое изображение этой кровати — например, картина или скульптура — будет лишь несовершенной копией несовершенного подобия. То есть искусство, подражающее чувственному миру, еще больше отдаляет нас от подлинного знания которое может быть только об идеях, но не об их подобиях и, следовательно, приносит вред. Второй аргумент Платона — в том, что искусство например, античный театр с помощью мимесиса заставляет зрителей отождествлять себя с персонажами и сочувствовать им.
Сильное эмоциональное переживание , вызванное к тому же не реальным событием, а мимесисом, стимулирует иррациональную часть души и выводит душу из-под контроля разума. То, что в театре зритель отождествляет себя с разными героями, часто «социально чуждыми», подрывает эту систему, где каждый должен знать свое место. Аристотель ответил Платону в сочинении «Поэтика» или «О поэтическом искусстве». Во-первых, человек как биологический вид по природе своей склонен к мимесису, поэтому искусство невозможно изгнать из идеального государства — это было бы насилием над человеческой природой.
Мимесис есть важнейший способ познания и освоения окружающего мира: к примеру, с помощью мимесиса в его простейшей форме ребенок осваивает язык. Болезненные ощущения, переживаемые зрителем при просмотре трагедии , ведут к психологической разрядке и, следовательно, имеют психотерапевтический эффект. Эмоции, которые вызывает искусство, также способствуют познанию: «поэзия философичнее истории», поскольку первая обращается к универсалиям, а вторая рассматривает лишь частные случаи.
Так, трагический поэт, чтобы правдоподобно изобразить своих героев и вызвать у зрителя подходящие случаю эмоции, всегда должен размышлять, как бы тот или иной характер повел себя в тех или иных обстоятельствах; таким образом, трагедия представляет собой размышление о человеческом характере и человеческой природе вообще. Мистерии — это религиозные празднества с обрядами посвящения или мистического соединения с божеством.
Также их называли оргиями orgia. Самые известные мистерии — Элевсинские — проходили в храме Деметры и Персефоны в Элевсине, недалеко от Афин. Элевсинские мистерии были связаны с мифом о богине Деметре и ее дочери Персефоне, которую Аид забрал в подземное царство и сделал своей женой. Безутешная Деметра добилась возвращения дочери — но временного: часть года Персефона проводит на земле, а часть — в подземном царстве. История о том, как Деметра в поисках Персефоны дошла до Элевсина и сама установила там мистерии, подробно изложена в гомеровском гимне к Деметре.
Поскольку миф повествует о путешествии, ведущем в мир мертвых , и возвращении оттуда, связанные с ним мистерии должны были обеспечить посвященным более благоприятную загробную участь, чем та, что ждала непосвященных:.
Что именно имеется в виду под «подобной долей», не очень ясно. Впрочем, кое-что о мистериях рассказывает Аристотель. По его словам, посвященные, или мисты mystai , во время мистерий «получали опыт».
Во время второй ступени посвящения участников называли уже «эпопты», то есть «увидевшие». Элевсинские мистерии были невероятно популярны среди греков и привлекали в Афины многочисленных желающих посвятиться.
В комедии «Лягушки» бог Дионис встречает в подземном царстве хор посвященных, которые проводят время в блаженном веселье на Елисейских полях.
Участники вакхических экстатических обрядов тоже назывались мистами, а сами эти обряды — оргиями. Эти мистерии Диониса также должны были улучшить участникам загробную жизнь. В отличие от Элевсинских посвящений, которые совершались один раз в жизни, Дионисийские мистерии регулярно справлялись частным образом в небольших общинах — фиасах.
Кроме того, известны Анданские, Самофракийские и Орфические мистерии. Древнегреческую культуру относят к песенно-танцевальным: в повседневной жизни от любого могло потребоваться умение спеть в том числе в хоре , а от людей образованных — и сыграть.
Представление о неодолимой силе музыки нашло отражение в мифах о сиренах демонических существах с божественными голосами, которые заманивают пением жертв, чтобы их съесть , Орфее который своей игрой на лире покорял и людей, и богов, и природу , Амфионе сыне Зевса, двигавшем игрой на лире камни. Философы учили, что музыка непосредственно влияет на нравы. Авл — духовой инструмент, который обычно представляет собой две трубки с отверстиями и с вибрирующим язычком, или тростью, из тростника.
Из ударных использовались кроталы пара деревянных дощечек, похожие на кастаньеты , кимвалы бронзовые чашечки с кольцом и тимпан плоский барабан, в который били рукой. Все прочие инструменты арфы со струнами разной длины; сиринга, или флейта Пана, — ряд трубочек разной длины; сальпинга — сигнальная труба находились в маргинальном положении.
С древностью мы более или менее разобрались. А дальше-то что было? Анна Мурадова. Кельты анфас и в профиль Антонио Аррибас. Великие оружейники железного века Вера Буданова.
Готы в эпоху Великого переселения народов Гвин Джонс. Потомки Одина и Тора Гвин Джонс. Покорители Северной Атлантики Гордон Чайлд. Основатели европейской цивилизации Дж. Варварский Запад. Раннее Средневековье Думитру Берчу.
Древний народ Карпат и Дуная Дэвид Лэнг. Народ-созидатель Дэвид Лэнг. Хранители святынь Дэвид М. Покорители кельтской Британии Жаклин Симпсон. Быт, религия, культура Заурбек Ужахов. Британия до бриттов. Загадка пиктов И. Архаические мифы Востока и Запада И. Предыстория армянского народа Карен Юзбашян. Льюис Спенс. История исчезнувшей цивилизации Малькольм Тодд. Древние германцы. Быт, религия, культура Мария Гимбутас. Люди янтарного моря Пьер-Ролан Жио. Романтики моря Р. У стен Тейшебаини Р.
Шартран, К. Дюрам, М. Харрисон, И. Викинги - мореплаватели, пираты и воины Реймон Блок. Этруски: предсказатели будущего Роберто Боси. Охотники за северными оленями Сирарпи Тер-Нерсесян. Быт, религия, культура Стюарт Пиготт. Поэты, ученые, прорицатели Т. Возникновение государства у фракийцев VII—V вв. Томас Даунинг Кендрик.
Друиды Хендерсон Изабель. Таинственные воины древней Шотландии Хильда Эллис Дэвидсон. Древние скандинавы. Одни языки кажутся нам мелодичными, другие — грубыми, третьи — загадочными. Кроме того, нельзя забывать о проблеме языкового барьера — понимание значения слов оказывает влияние на их восприятие. И все же попытки найти самые красивые слова предпринимались неоднократно.
Результаты таких изысканий сложно назвать бесспорными, но они представляют интерес и заставляют задуматься. В году немецкий журнал Kulturaustausch «Kyльтypный oбмeн» решил определить самые красивые слова при помощи конкурса. Слова-претенденты для него выбирали почти человек из 58 стран.
При определении победителей жюри конкурса учитывало благозвучность слова, его оригинальность, культурный контекст и обоснование, предложенное подавшим его человеком. При этом организаторы конкурса подчеркивали, что он не может считаться научным исследованием.
Его цель заключалась в привлечении внимания к культурному и языковому разнообразию. В итоге первое место заняло турецкое слово yakamoz , которое обозначает отражающуюся в воде дорожку лунного света.
Его выбрали за образность и полноту смыслов, которые позволяют использовать слово не только в прямом смысле. Второе место в этом конкурсе жюри присудило китайскому слову Hu Lu, которое переводится как «храп» или «храпеть», — это и глагол, и существительное.
Поэтических или философских смыслов в этом слове искать не стоит — оно просто созвучно звукам, которые издает храпящий человек. Почетное третье место в конкурсе немецкого журнала заняло слово volongoto , которое на распространенном в одном из регионов Уганды языке луганда означает «хаос» или «беспорядок». В русском языке, вероятно, наилучшим эквивалентом может стать слово «кавардак». Отвлечемся от конкурса издания Kulturaustausch и поищем другие прекрасные слова.
Помимо загадочного звучания, в нем заложен глубокий смысл: состояние хорошего духа, счастье, блаженство. В Древней Греции существовала особая философско-этическая традиция, получившая название эвдемонизм. Она признавала высшим благом достижение человеком счастья. Что ж, с этим мнением сложно не согласиться.
Кроме того, в числе любимых слов итальянцев оказались слова mondo «мир» и liberta «свобода».
