Как бы выглядели герои мультфильмов в жизни, Художник сделал классических героев мультиков алчными курильщиками
Светлана Белянкина Сообщник. Девочка, которой дали прозвище Такэноко, растет не по дням. Трио из Бельвилля Les triplettes de Belleville. На личной странице в Инстаграм он делится некоторыми результатами своих экспериментов, и сегодня за этим следят более 90 тыс. Серия мультфильмов про кротика Зденека Миллера.
Этот вопрос заинтересовал и блогера Дениса Ширяева. Он нашёл работы томского иллюстратора Евгения Швенка, который тоже делал героев советских мультиков более реалистичными. Денис использовал рисунки Евгения как основу, на которой позже он применил нейросети. Благодаря этому герои «Незнайки на Луне», «Летучего корабля» и «Тайны третьей планеты» получились совсем как живые.
За попытку наказать обидчиков миссис Джамбо запирают в одиночный вольер. Маленький Дамбо объединяется с мышонком Тимоти, чтобы прославиться и вызволить маму. В тяжелые годы Второй мировой войны Disney выпустил несколько культовых полнометражных картин. Помимо «Дамбо» в е состоялись премьеры «Бемби», «Фантазии» и «Пиноккио». Причем последние два провалились — и создателям «Дамбо» пришлось экономить.
Поэтому фильм сократили всего до 64 минут. Но проблемы не помешали авторам сделать трогательную сказку о герое, который не похож на окружающих. Инаковость становится причиной страданий слоненка, пока тот не поворачивает ситуацию в свою пользу. История Дамбо — послание юным зрителям о том, как важно принимать свои особенности и не подстраиваться под общество.
Взрослые тоже могут многому научиться у летающего животного — как минимум проявлению доброты и сочувствия. А еще они наверняка удивятся сюрреалистичной сцене сна Дамбо. Она больше похожа на работы художников-авангардистов, чем на то, что могло выйти из-под крыла Disney.
Лучшие друзья Кай и Герда слышат сказку про злобную Снежную королеву. Кай шутит, что легко победит ледяную владыку. За это Снежная королева делает мальчика злым и холодным, а позже похищает его. Герда отправляется в долгое путешествие к замку, чтобы спасти товарища.
У «Снежной королевы» Льва Атаманова интересный стиль. В нем сочетаются элементы анимации золотого века Disney и уникальный почерк советских художников. Образ рассказчика Оле Лукойе напоминает гномов из диснеевской «Белоснежки», а внешний вид животных — героев «Бемби» и «Дамбо».
Но картина Атаманова не просто подражает американским мультфильмам. В образах главных героев можно узнать персонажей его же «Золотой антилопы», а задние планы авторы срисовывали с улиц Таллина, Риги и Тарту.
Но главное в мультфильме — уже культовый образ Снежной королевы. Создатель Чебурашки Леонид Шварцман называл Снежную королеву своим любимым героем и описывал как холодную и неземную. Если Злая королева из «Белоснежки» пугает своим внешним видом и пытается навредить главной героине, то Снежная королева очаровывает зрителя и заботится о своем пленнике. Но ее поцелуи обжигают Кая и заставляют мерзнуть еще сильнее. Необычная злодейка выделяет анимационный фильм на фоне похожих картин.
Однажды пантера Багира находит в разбитой лодке человеческого ребенка. Понимая, что младенец не выживет в джунглях, он отдает мальчика на воспитание в стаю волков. Там ему дают имя Маугли. Животные растят мальчика как родного детеныша. Но приходит время, когда подросток должен вернуться к людям. На пути у героя встают жестокий тигр Шер-Хан, хитрый питон Каа и король орангутангов Луи, желающий быть похожим на человека.
Изначально сценаристы планировали придерживаться сюжета оригинальной книги и сохранить мрачный тон истории. Но руководитель студии хотел выпустить легкое семейное кино. Так «Книга джунглей» превратилась в детский мюзикл с забавными шутками и танцами. Трогательные сцены перемежаются с комедийными эпизодами, где все бегают, падают и поют. Основной сюжет максимально упростили для детской аудитории. Весь мультфильм Маугли идет с наставниками к человеческой деревне, а по дороге встречает друзей и врагов.
Однако в мультфильме осталась и основная идея романа Киплинга. Герой должен сделать непростой выбор между двумя мирами. К одному он принадлежит биологически, а во втором живут все его близкие. Ненавидящие музыку синие злюки захватывают страну Пепперлэнд. Они замораживают всех жителей и запирают Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера в стеклянный шар. Единственный спасшийся житель — Старина Фрэд — приплывает на желтой подводной лодке в Ливерпуль и знакомится с участниками группы The Beatles.
Вместе они возвращаются в Пепперлэнд, чтобы освободить жителей. А по дороге исполняют свои песни. Причудливый визуальный ряд в стиле поп-арт напоминает работы Энди Уорхола, картины Сальвадора Дали и иллюстрации к «Алисе в Стране чудес». Сами «битлы» принимали минимальное участие в работе. Речь анимированных музыкантов озвучили другие артисты, а три из четырех новых песен участники группы записали еще для предыдущего альбома. Но именно «Желтая подводная лодка» лучше всего отражает идеи The Beatles того периода.
В мультфильме показывают ненасильственное сопротивление злу и протесты против системы — в синих злюках нетрудно увидеть намеки на полицию. Для какого возраста. Фильм строго для взрослых. Главный герой — молодой кот Фриц, живет в Нью-Йорке х годов. Он не хочет учиться и проводит время то на тусовках с наркотиками, то в бильярдной и джаз-клубе.
Фриц исследует идеалы гедонизма, обсуждает с другими героями социальные проблемы. Но больше всего хочет просто затащить кого-нибудь в постель. Режиссер Ральф Бакши известен большинству как автор анимационного «Властелина колец» — роман Толкиена он экранизировал за 25 лет до Питера Джексона. Но чаще постановщик удивлял зрителя более реалистическими, откровенными историями.
Вместо того чтобы отправлять героев в фантастические миры в духе Disney, он с помощью анимации показывал гиперболу обычной жизни.
При этом Бакши критичен и по отношению к правительству: в его мире армия для подавления протестов использует даже бомбардировщики. Черный юмор и пошлые сцены контрастируют с экспрессивной анимацией в духе старых детских мультфильмов — Бакши показывает, что этот стиль подходит и для взрослых историй тоже.
Для какого возраста: можно смотреть школьникам. Колония кроликов счастливо живет на поле в британской провинции. Один из зверьков по имени Файвер видит человеческие следы возле поля и рассказывает об этом друзьям. Часть кроликов убегает с родного поля и ищет новый дом. Режиссеры Мартин Розен и Джон Хабли показывают жесткую историю о беженцах. Кролики постоянно находятся в опасности: они попадают в капканы, их преследуют люди и хищники, против них идет сама природа.
Животные только-только успевают обжиться на новом месте, как им вновь приходится бежать. Маленьким детям точно не стоит смотреть «Обитателей холмов». Создатели не чураются показывать насилие в кадре: даже взрослые могут испугаться сцен, где кролики жестоко убивают друг друга.
При этом «Обитатели холмов» — еще и вдохновляющая история. Отважные кролики бьются за место под солнцем для будущих поколений. Они не сдаются ни при каких обстоятельствах, когда против них весь мир. Авторы отображают это даже в прологе мультфильма, который нарисован в нарочито минималистичном стиле. В нем общий предок всех кроликов умудряется выжить при самых тяжелых обстоятельствах. В конце это удается и главным героям.
На планете Игам живет высокоразвитая цивилизация гигантов драгов. В качестве домашних животных они держат омов — небольших гуманоидов, завезенных с разрушенной катастрофой планеты. Некоторые маленькие существа сбегают. Среди них главный герой Терр, который был любимым питомцем местной девочки.
Со временем омы задумывают восстание, а драги решают их уничтожить. Он демонстрирует необычный мир, где человекоподобных героев воспринимают как домашних животных. Юные драги вроде бы и заботятся о своих омах, но считают их игрушками: наряжают, заставляют драться ради развлечения, бросают в воду. И драги очень удивляются, когда люди сбегают или сопротивляются. Визуально же «Дикая планета» напоминает советские психоделические мультфильмы вроде «Контакта» или «Будет ласковый дождь».
Режиссер Рене Лалу и аниматоры показывают фантастический мир в стиле художников-экспрессионистов. Поэтому мимика и движения героев здесь сдержанные. Зато растения и животные выглядят так странно, что словами их и не опишешь. Алиса Селезнева, ее папа профессор Селезнев и капитан Зеленый путешествуют по галактике в поисках животных для Московского космического зоопарка. В поездке герои встречают старых знакомых, сталкиваются с пиратами, спасают роботов планеты Шелезяка и находят птицу-говоруна.
Ведь анимационный формат позволяет лучше показать неведомых космических существ. Спустя годы Громозека в «Лиловом шаре» чересчур напоминает Чубакку из «Звездных войн», а очаровательный Робот Вертер в «Гостье из будущего» кажется слишком картонным. А вот «Тайна третьей планеты» по-прежнему удивляет улыбчивым говоруном, зеркальными цветами и летающими коровами. Это изобретательное и яркое приключение, которое не устареет и спустя еще 40 лет.
Для какого возраста: можно смотреть в любом возрасте — но детям фильм, скорее всего, будет непонятен Год выхода: Жанры: фэнтези, приключения Страна: Венгрия Режиссер: Марцель Янкович Сценаристы: Ласло Дьердь, Марцель Янкович Продолжительность: 1 час 21 минута Рейтинг на «Кинопоиске»: 7,4 балла Где смотреть: Kanopy , сервис официально недоступен в России. Божественная белая лошадь сбегает из королевства, которое разрушили и захватили три дракона.
Она прячется в дупле Мирового древа и рожает своего третьего сына по имени Валидуб. Остаток жизни лошадь выкармливает ребенка и рассказывает ему историю расцвета и падения великого королевства. После смерти матери взрослый Валидуб отправляется на поиски братьев, чтобы вместе одолеть злых драконов.
В мультфильме абстрактный и похожий на притчу сюжет о борьбе со злом. Герои лишь изредка проясняют происходящее. В основном создатели рассказывают историю Валидуба через аудиовизуальный ряд — с помощью психоделических образов, противоречивых символов, плоской 2D-анимации в кислотных оттенках и неуютной электронной музыки.
Несмотря на простой первоисточник, у создателей получился мультфильм, который можно трактовать по-разному. Как сказку о защите природы, поиске предназначения и даже критику технического прогресса. Для какого возраста: можно смотреть в любом возрасте. Но впечатлительным детям лучше увидеть мультфильм попозже: некоторые образы могут показаться жестокими и пугающими Год выхода: Жанры: драма, приключения, фэнтези Страна: США Режиссер: Дон Блут Сценаристы: Роберт С.
У полевой мыши по имени миссис Брисби заболевает сын Тимоти. Проблема усугубляется тем, что героине и всем ее соседям нужно срочно переехать с поля из-за вспашки трактора. Сова советует Брисби обратиться за помощью к крысам из «Н. Эти грызуны стали очень умными после экспериментов по развитию интеллекта. Он был очень недоволен упрощением и удешевлением анимации, поэтому покинул студию и создал свою компанию. Поэтому его «Секрет Н.
Персонажи Блута, их движения и фоны — все проработано детальнее, чем у конкурентов. Также мультфильм получился более мрачным и жестким, чем другие детские картины того времени. Главная героиня страдает из-за давно погибшего мужа, а в приключение отправляется из-за опасной болезни ребенка. Крысы из «Н. Авторы не пытаются смягчить углы, что делает историю более захватывающей.
Ставки выглядят более серьезными, и мы в деталях видим преображение миссис Брисби из доброй робкой матери в доблестную героиню, готовую пойти на все ради семьи. Мультфильм сочетает идеи фэнтези и научной фантастики, а еще периодически разбавляет невеселый тон милыми шутками. Юных зрителей позабавит бесконечная болтовня ворона Джереми и непрекращающееся ворчание пожилого знахаря по имени мистер Эйджес. На Земле разрастаются непригодные для жизни леса: они выделяют ядовитую для человечества пыльцу.
Люди ютятся на небольших территориях, еще не занятых растениями. Девушка по имени Навсикая руководит одним из таких поселений — Долиной ветров. Она старается поддерживать мир и баланс с природой. Однажды на Долину ветров нападают жители соседнего государства. Те ведут борьбу за некое биологическое оружие. Уже в ней четко прослеживаются стиль режиссера и темы, о которых он будет рассказывать на протяжении следующих десятилетий.
Он показывает мир, разрушенный войнами. Пацифистская тематика и дальше будет занимать особое место во многих работах автора: от «Ходячего замка» до «Порко Россо». Также Миядзаки показывает сложные отношения человека с природой. Персонажи пытаются укротить леса вместо того, чтобы жить с ними в мире. При этом «Навсикая» — не сентиментальное сказочное приключение, как большинство других работ режиссера. Это суровое постапокалиптическое фэнтези со зрелищными экшен-сценами.
Здесь детально показаны и сражения в воздухе, и столкновения с обитателями леса — огромными насекомыми. Джим и Зильда Блоггс живут в провинциальной Великобритании х. Они узнают, что скоро начнется ядерная война, и готовятся к бомбардировке. Для этого они ориентируются на информацию из буклетов. Даже в тяжелых условиях Джим старается быть оптимистом и ждет, когда придет помощь.
Авторы показывают трагичные события с точки зрения обычных людей, которые вообще не понимают ситуацию в мире и пытаются поддерживать друг друга. Через трагедию и юмор мультфильм показывает, насколько обычный человек не готов к подобным событиям.
Герои слушаются указаний правительства и тщетно надеются, что их спасут военные.
Сочетание кукольной и рисованной анимации подчеркивает, что супруги живут в своем маленьком мирке, оторванном от реальности. Для какого возраста: фильм для старших подростков и взрослых. Токио разрушают в ходе третьей мировой войны. На его месте строят новый город — Нео-Токио.
В нем небезопасно из-за высокого уровня преступности. Член одной из уличных банд Тэцуо после аварии начинает проявлять экстрасенсорные способности.
Теперь за ним охотится правительство, которое хочет использовать парня как оружие. Именно этот аниме-фильм частично популяризировал японскую мультипликацию в США и других западных странах.
Зрители оценили, насколько разительно «Акира» отличался от работ Disney и других голливудских студий. Даже сейчас мультфильм может с первых минут поразить уровнем жестокости и кровавыми убийствами. Действие разворачивается в мрачном мире будущего с милитаристскими порядками и разгулом бандитизма. В этом мире молодежь зажата слишком строгими рамками общества.
А дружба главных героев подвергается серьезным испытаниям из-за преследования со стороны государства. У этого аниме бесподобная постановка экшен-сцен. На фоне детально прорисованных улиц Нео-Токио разворачиваются бои между армией и Тецуо с его новыми способностями. Аниматоры умело передают ощущение движущейся камеры — будто бы сцены не нарисованы, а сняты случайным прохожим.
Конец Второй мировой войны близок, американская авиация бомбит японские города. Подросток Сэйта и его младшая сестра Сэцуко остаются в городе Кобе совсем одни, помощи ждать не от кого. Вокруг только голод и холод.
Старший брат вынужден моментально стать взрослым. Он пытается отвлекать малышку от ужасов войны. Почему стоит посмотреть. Обычно студия Ghibli ассоциируется с именем Хаяо Миядзаки, но его соратник — Исао Такахата — тоже легенда мира анимации. Если Миядзаки часто спасает любимых героев в волшебных мирах, Такахата выбирает реалистичное повествование. И не только среди анимационных. Картина наглядно показывает, что жертвами боевых столкновений становятся все, в том числе дети.
Война не щадит никого. Простой парень по имени Джим Хокинс живет в трактире «Адмирал Бенбоу». Там снимает комнату пират Билли Бонс — обладатель карты сокровищ капитана Флинта. После смерти Бонса в охоту за сокровищами отправляется шхуна «Испаньола».
На ее борту оказываются сам Джим, добродушный доктор Ливси, болтливый сквайр Трелони и пираты. Последние притворились обычными моряками, чтобы выкрасть сокровища и затем избавиться от команды. В фильме есть и странноватые музыкальные вставки с реальными актерами, и сюрреалистичные визуальные шутки, и фактурные герои вроде вечно улыбчивого доктора Ливси.
К тому же «Остров сокровищ» — один из самых изобретательных примеров пропаганды здорового образа жизни. Вместо банальных моралей в мультфильм добавили песни о пользе зарядки и вреде курения, а также ободряющие сцены, где хороший мальчик Джим побеждает огромных и превосходящих количеством пиратов. Только потому что он каждый день делает зарядку. Сестры Сацуки и Мэй с отцом Тацуо переезжают в деревенский дом неподалеку от больницы, где лечится их мама. Девочки изучают окрестности и узнают, что рядом с ними живут лесные духи.
Вскоре сестры встречают могущественного, но доброго повелителя леса. Мэй называет нового друга Тоторо. Большую часть хронометража в фильме практически нет конфликтов и драмы. Герои-дети просто познают мир и знакомятся с добрыми духами леса. Лишь к концу появляется острый сюжет: маленькая Мэй сама убегает к больнице матери, а Сацуки с помощью Тоторо пытается найти сестру. Из простой сказки фильм трансформируется в трогательную историю о том, как дети переживают болезнь родительницы.
Тема для Миядзаки очень личная: его мать была прикована к постели из-за туберкулеза значительную часть детства режиссера. Например, картина занимает е место в списке лучших анимационных фильмов по версии Rolling Stone. А сам Тоторо находится на логотипе студии Ghibli. Главный герой Джек Скеллингтон живет в городе Хеллоуин и вместе с другими чудовищами умело пугает людей.
Его обожают все местные жители, но сам герой уже устал от однообразия развлечений. Случайно попав в город Рождество, Джек решает занять место Санта Клауса и дарить людям подарки. Вот только его представление о веселье весьма специфическое. Правда, сам фильм он не смог срежиссировать из-за занятости. Поэтому картину поставил Генри Селик — в будущем он также сделает «Коралину в Стране кошмаров». Бертон и Селик создали историю, которая идеально подойдет как для семейного просмотра на Рождество, так и для веселой компании на Хеллоуин.
При всей мрачности и грубоватых шутках в основе сюжета — милая история о поиске своего места в жизни. Фильм показывает, что «монстр» — всего лишь ярлык. И даже жуткие скелеты иногда устают пугать окружающих и хотят расслабиться. У короля Муфасы рождается наследник — львенок Симба.
Спустя несколько лет отец умирает на глазах мальчика. Завистливый и коварный дядя Симбы Шрам внушает ребенку вину за смерть Муфасы и заставляет покинуть родные земли. В изгнании Симба встречает верных друзей и набирается сил, чтобы вернуться домой и стать законным королем саванны. Основные ресурсы и надежды студия вкладывала в создававшийся параллельно «Покахонтас».
Статус «второго номера» позволил автора мультфильма рисковать с темами и настроением. В одной сцене зрителя шокируют одной из самых запоминающихся смертей в истории кино.
А в следующей заставляют смеяться с помощью песни о беззаботной жизни. А сам сюжет — по сути, пересказ «Гамлета», но для младшей аудитории. Авторам удалось сохранить и шекспировские страсти, и при этом добавить в историю юмор и ярких героев вроде жизнерадостных Тимона и Пумбы.
В будущем люди вживляют себе кибернетические импланты — они сильно облегчают жизнь. Однако хакеры научились «взламывать» людей с электронными частями и управлять ими. Девятый отдел полиции, где служит майор Мокото Кусанаги, занимается именно такими преступлениями.
Героиня получает новое задание: она должна найти хакера по прозвищу Кукловод. С годами сюжет стал лишь актуальнее. Герои здесь сталкиваются с искусственным интеллектом. А люди настолько одержимы новыми технологиями, что постепенно теряют человечность. Экшен в «Призраке в доспехах» великолепен — однако это не типичный фантастический боевик с четким разделением добра и зла.
Герои и сами не очень понимают, за что они сражаются. Мокото Кусанаги и ее коллеги вынуждены беспрекословно выполнять задания правительства, даже самые бесчеловечные. Рассуждениям о месте людей в мире в фильме уделено не меньше времени, чем дракам и перестрелкам. Как только мальчик Энди выходит из спальни, его игрушки тотчас оживают. В день рождения мальчика ему дарят пластмассового астронавта по имени Базз Лайтер. Появление новой фигурки не нравится ковбою Вуди — в прошлом любимой игрушке Эдди.
Ведь теперь мальчик отодвинул его на второй план. Вуди не может смириться с потерей статуса фаворита и планирует избавиться от Базза. Он хочет воспользоваться тем, что астронавт не осознает, что он игрушка. Именно с «Истории игрушек» началась новая эра в анимации. Студия Pixar первой сделала полнометражное кино с помощью CGI. К тому же приключения Вуди и Базза Лайтера значительно отличались от большинства голливудских мультфильмов того времени.
Работы Disney чаще всего были основаны на популярных сказках. Авторы Pixar же показали необычный оригинальный сюжет, основанный на фантазии детей всего мира — а что, если игрушки могут оживать. За ярким концептом в фильме скрывается увлекательный сюжет о важности дружбы и неизбежном взрослении. Вуди изначально не самый приятный персонаж: он эгоистичен и высокомерен. Но игрушечный ковбой учится быть лучше и помогать даже тем, кто поначалу ему был неприятен.
Защищая свою деревню, молодой парень Аситака убивает заколдованного вепря и получает смертельное проклятие. Чтобы изменить судьбу, юноша покидает дом и отправляется в долгий путь на запад. Путешествие приводит его в индустриальную страну госпожи Эбоси.
Правительница воюет с обитателями леса, а те в ответ пытаются прогнать людей с их земель. На стороне духов, волков и прочих лесных созданий сражается принцесса Мононоке — девушка, которую вырастила волчица. В центре сюжета — проблема экологии и влияния людей на окружающую среду. Много времени уделяется человеческим порокам, а в сюжете участвует куча магических существ. Но «Принцесса Мононоке» выделяется на фоне других работ режиссера неожиданной суровостью.
Мультфильм не стесняется крови — с помощью насилия Миядзаки еще больше акцентирует внимание на человеческой жестокости. При этом автор не занимает одну сторону, а, как и главный герой, пытается понять оба лагеря. Участница популярной j-pop группы Мимарин Киригоэ уходит из музыки ради актерской карьеры. Несмотря на возмущение фанатов, Мима справляется с первой ролью в криминальном сериале и впечатляет режиссера. Постановщик дает ей более важную и откровенную роль со сценой изнасилования.
Эта актерская работа навсегда закроет Мимарин дорогу обратно в музыку. На съемочной площадке начинают происходить убийства. А в сети появляется сайт «Дневник Мимы» с пугающе подробными описаниями личной жизни и переживаний героини. Ключевые темы фильма — утрата идентичности и жизнь под постоянным надзором публики.
Причем все идеи выражаются и визуально. Реальность сливается с иллюзиями и снами, а события в сериале — с происходящим на площадке. Иногда сложно понять, что именно творится на экране. Тематически «Истинная грусть» на десятилетия опередила свое время. Уже в конце девяностых создатели этого аниме высказались о нездоровой одержимости фанатов и онлайн-слежке за кумирами, а также о разнице между реальными людьми и их аватарами в сети.
Драма Мимарин с годами стала только понятнее и реалистичнее. Сервис официально недоступен в России. На Землю попадает огромный робот из другой галактики. Несмотря на устрашающие внушительные размеры, он очень добр к людям.
Инопланетянин отвечает агрессией только обидчикам. Обнаруживший робота мальчик Хогарт пытается рассказать ему о жизни на планете. Однако за пришельцем уже охотятся секретные агенты. Основа сюжета в чем-то напоминает «Инопланетянина» Стивена Спилберга. Но в «Стальном гиганте» классическую историю о дружбе ребенка и пришельцем показывают под другим углом. Здесь инопланетянин — одновременно и разрушительное оружие, и наивным добряк, который познает мир.
Действие мультфильма разворачивается в США х, во времена параноидального страха перед ядерным оружием и шпионами. Режиссер Брэд Берд показывает, что зачастую иллюзорных врагов создают те самые люди, которые должны обеспечивать безопасность страны.
И что у каждого всегда есть выбор, кем ему стать: оружием или защитником. Чтобы воссоздать дух х, аниматоры стилизовали картинку под диснеевские мультфильмы прошлого. Сам робот при этом нарисован на компьютере — визуально это подчеркивает его инопланетное происхождение.
Для детей «Стальной гигант» будет отличной сказкой о дружбе. А взрослые увидят в мультфильме трогательное антивоенное высказывание. Зеленый огр Шрек живет в болоте вдали от всех. Идиллии приходит конец, когда в лесу появляются сказочные существа. Незваных гостей сослал на болото некий лорд Фаркуад.
Шрек заключает с ним договор.
Фаркуад заберет шумную компанию, если огр спасет для него прекрасную принцессу Фиону, которую охраняет дракон. Здесь на спасение принцессы отправляется чудовище, а местный лорд — по сути, жестокий бизнесмен, чей замок подозрительно напоминает парк развлечений. Мультфильм смеется над штампами подобных историй, но при этом не забывает рассказывать свою — на удивление милую и проникновенную. Сам Шрек — затворник, который из-за ненависти окружающих и сам обозлился на мир.
А его любовь с Фионой — образец здоровых отношений, где на первый план выходят внутренний мир и общие интересы. Сиквелы картины показали, что после «жили они долго и счастливо» начинается не менее сложный период в браке со ссорами и компромиссами. Неудивительно, что популярность «Шрека» с годами не угасает. Если в детстве он воспринимается как яркая комедия, с возрастом в нем находишь все больше точных наблюдений о взрослой жизни.
Но впечатлительным детям лучше увидеть мультфильм попозже: некоторые образы могут показаться жестокими и пугающими Год выхода: Жанры: фэнтези, приключения, драма Страна: Япония Режиссер: Хаяо Миядзаки Сценарист: Хаяо Миядзаки Продолжительность: 2 часа 5 минут Рейтинг на «Кинопоиске»: 8,5 балла Где смотреть: Okko.
Десятилетняя девочка Тихиро вместе с родителями едет в новый дом на машине. Старая лесная дорога приводит героев к тупику, единственный выход из которого — через темный тоннель. Пройдя по нему, Тихиро и родители попадают в пустынный город, где раньше, похоже, находился парк аттракционов. Есть тут и ресторан с аппетитными горячими блюдами. Отец и мать сразу же набрасываются на еду и, к ужасу девочки, превращаются в свиней. А на улицах появляются мифические существа.
Теперь Тихиро должна избавить родителей от заклятия. Но для этого приходится устроиться работать в местную баню для духов. Картина победила на Берлинском фестивале, а затем удостоилась «Оскара» в номинации «Лучший полнометражный анимационный фильм». На сегодняшний день это единственная неанглоязычная работа, которая получила награду Американской киноакадемии в этой категории.
Количество ярких персонажей волшебного мира поражает. Здесь есть напоминающий паука шестирукий дедушка, Речное Божество, похожее на ком грязи, и полупрозрачный дух Безликий в театральной маске.
Миядзаки, как и во многих своих мультфильмах, выдвигает на первый план девочку, которой предстоит пройти ряд испытаний и повзрослеть. Аниматор обращает внимание на проблему бережного отношения к природе, вспоминает японский фольклор и отправляет зрителей в увлекательнейшее путешествие по колоритному фэнтезийному миру.
Велосипедиста по имени Чемпион похищают во время знаменитой гонки «Тур де Франс». Бабушка спортсмена Сузо и ее пес Брюно отправляются в Бельвилль, где теряются следы внука.
Неожиданную помощь старушке и собаке оказывают пожилые сестры из танцевального коллектива «Трио из Бельвилля». Неудивительно, что пепельное изображение картины напоминает о старом кино. Черты всех героев фильма карикатурны — так автор визуально передает их истинный характер.
При этом в «Трио из Бельвилля» нет фантастических элементов: это приземленная история с тонким юмором. Шомэ воспевает основные атрибуты французской массовой культуры: тут и постаревшие шансонье, и одержимость «Тур де Франс», и любовь к кинематографу.
Молодой мангака Ниси приходит в ресторан, которым владеет семья его подруги. В это время в заведение приходят якудза и требуют отдать старые долги. Ниси погибает, но отказывается отправляться на тот свет и возвращается в последние секунды жизни. Со второго раза ему удается сбежать вместе с подругой. Вот только в попытках спастись от якудза они попадают в чрево огромного кита. Значительную часть хронометража герои просто общаются внутри кита, но при этом действие ни на секунду не прерывается — нам показывают сюрреалистичные фантазии Ниси.
А экшен-сцены смешат абсурдом. В одной, например, у героя ломается нога.
Во флешбэке показывают, что это все потому, что он в детстве пил мало молока. Но затем воспоминание меняется. Предлагаем перейти к просмотру. В подборку попали и новые картины, и уже заслужившее одобрение нескольких поколений детей и взрослых. Интересно посмотреть, каким бы вышел фильм, если бы в нем снялись именно герои, полученные при помощи нейросети. Остается только рассказать о бразильском художнике то, что нейросеть помогает ему и с экспериментами над внешним видом реальных людей, а не только мультипликационными героями.
