Известные картины художников, 10 самых знаменитых художников мира и их картины | Интернет-галерея «Print4you»
Свою самую популярную картину русский художник Репин написал, когда ему было около 30 лет. Имя этого художника давно стало нарицательным. Смеется ли девушка над художником или задумалась о чем-то? Экспериментировал с подачей света и тени, переходами и формами. Оценка художественной области Микеланджело века века, и его имя стало синонимом лучшего из искусства эпохи Возрождения.
Застывшие в вечности чувства героев зритель видит в потрясающих работах: «Меншиков в Берёзове» г. Алексей Венецианов «На жатве. Лето» Источник фото: tretyakovgallery. Лето» г. Весна» г.
Стройная молодая крестьянка в русском сарафане и кокошнике словно парит над землёй, едва касаясь её босыми ногами. Она ведёт под уздцы лошадей, тянущих борону, и ласково смотрит на ребёнка, играющего на краю поля. Кипренский «Девочка в маковом венке с гвоздикой в руке» Источник фото: muzei-mira.
Портрет маленькой модели Анны-Марии «Девочка в маковом венке с гвоздикой в руке» г.
Лицо ребёнка изображено настолько тщательно, что виден натуральный румянец на щеках, живые глаза, выражающие глубокую теплоту. Пухлые плечики и ручки подтверждают чистоту и непорочность малышки. Далеко за пределами России известны и другие полотна Ореста Адамовича, принёсшие мастеру всемирную известность: «Портрет Давыдова» г. Жемчужина русского искусства «Кружевница» г. Василия Тропинина была тепло встречена даже критиками.
Автор точно передал не только натуральный цвет лица и рук, естественность позы девушки, но также и чувства — видно, что занятие приносит ей истинное удовольствие. Необычайно колоритны жанровые портреты: «Пряха», «Золотошвейка» г.
Скотникова» г. Сильвестр Щедрин «Новый Рим. Замок святого Ангела» Источник фото: Википедия. Созданные великими русскими живописцами 19 века работы навсегда обогатили культуру России незабываемыми полотнами. Замок святого Ангела» г. Щедрина состоит из цикла произведений.
Изумляет прозрачность воздуха, который художник изменял 8 раз, чтобы добиться желаемого результата. Замок, Ватиканский дворец и Собор Святого Петра виден в глубине картины, а на переднем плане — баркасы с сетями, рыбаки, тёмные стены домов с уходящим в воду фундаментом. Простые римляне написаны достоверно, реалистично переданы их ежедневные заботы и будничная жизнь. Во многих государственных и частных музеях России и за рубежом хранятся известные картины русских художников 19 века.
Не менее замечательными произведениями являются и русские картины 18 века, характеризующиеся своеобразным видением и особой манерой написания. Картина упаковывается в красивый тубус, поверхность и цвет очень похожи на красивые подарочные коробочки, которые Вы могли видеть в магазинах упаковки подарков. Холст натягивают на деревянный каркас обычно сосновый. Картину затем необходимо установить в раму. Некоторые картины в современном стиле можно натянуть на подрамник, таким образом чтобы работа была и на торцах.
При таком виде натяжки картину рекомендуют размещать в интерьере без рамы. Курьер доставит картину, натянутую на подрамник и установленную в раму. Если Вы не смогли подобрать раму из нашего небольшого ассортимента, рекомендуем обратиться в ближайшую багетную мастерскую. Главная Статьи Самые известные картины русских художников 19 века. Поделиться статьей. Самые известные картины русских художников 19 века Русские живописцы 19 века — многогранные, невероятно талантливые, яркие представители культурного общества.
Виктор Васнецов — мастер сказочных и былинных мотивов Виктор Васнецов «Богатыри» Источник фото: Википедия Его картины привлекают яркостью красок, красотой и естественностью лиц героев, сказочной атмосферой. Василий Суриков — живописец, работавший в историческом направлении Василий Суриков «Утро стрелецкой казни» Источник фото: Википедия Произведения восхищают композиционным решением, колоритом, способностью донести до зрителя кульминационные мгновения исторических событий.
Алексей Венецианов — известные русские картины 19 века о жизни простого народа Алексей Венецианов «На жатве. Самые известные картины русских художников 19 века — портретисты О. Кипренский и В. Тропинин О. Но Пикассо воспринял это буквально. С тех пор все работы автора имели строгие геометрические формы. На этой картине Пикассо изобразил одну из своих многочисленных любовниц.
Девушка, которая любуется своим отражением, является символом тщеславия. С первого взгляда может показаться, что произведение максимально простое и незатейливое. Но более пристальный взгляд раскрывает богатую символику картины. Гений, психопат, фрик — его называли по-разному. Ясно одно: настолько эпатажный и эксцентричный человек рождается нечасто.
Сальвадор Дали отличался нестандартным мышлением и тяготел к теории психоанализа Фрейда. Его психологические травмы и психоделические сновидения потоком выливались на холсты. Как результат — уникальные сюрреалистические произведения, известные на весь мир.
На этом полотне мы видим мягкие, текучие часы. Художник рассказывал, что на эту мысль его натолкнул кусочек расплавленного сыра. В других работах автора часто поднимаются будоражащие темы: война, сексуальность, страх. Символизм Дали порой странный, а иногда — пугающий и отвратительный. Но при этом от его работ невозможно отвести взгляд! Если разговор заходит про импрессионизм, с уверенностью вспомните Клода Моне.
Он действительно видел переменчивость и красоту природы в деталях. Мастер выделился уникальной техникой передачи форм и цвета. Картины Клода Моне можно рассматривать вечно, находя удивительной каждую мелочь.
Представьте художника, который долгие годы рисует один и тот же пруд. Кувшинки , кувшинки, кувшинки… Утренний пруд — это одна картина, вечерний — уже совсем другая. Так родилась целая серия работ, причем все они уникальны и удивительны. Моне не старался передать фотографическую картинку, а создавал настроение и эмоции что присуще импрессионизму.
Экспериментировал с подачей света и тени, переходами и формами. Художник часто менял холст за холстом, пытаясь уловить минутное состояние природы. Чем уникален Боттичелли? Во-первых, он первым из европейских художников видел женское тело, как нечто божественно прекрасное, а не греховное. Во-вторых, в своих произведениях мастер умело объединял древние мифы и религиозные мотивы. Он расписывал храмы и святыни, но при этом не стеснялся изображать древнегреческих богов.
Произведение буквально пронизано символами, которые создают определенное впечатление. Автор показал явление прекрасной и чистой Венеры, в которой есть не только телесное, но и духовное. Богиня рождается из моря, словно Христос выходит из вод крещения.
Немалая смелость понадобилась, чтобы объединить эти два сюжета. Имя Микеланджело Буонарроти ассоциируется с искусством Возрождения. Скульптуру Давида, созданную мастером, нередко демонстрируют в качестве наглядного примера достижений того времени.
Его художественные произведения не менее потрясающие и узнаваемые во всем мире. Лучшие произведения Микеланджело — фрески на стенах Сикстинской капеллы.
Адам лежит неподвижно, пустой и холодный. Господь снисходит с небес, чтобы вдохнуть в него жизнь. Между пальцами героев фрески остается едва заметное расстояние, которое создает некую интригу и напряжение. Увы, среди гениев всех времен и народов очень мало женщин. Вызвано это всеми известными обстоятельствами: исторически сложившимся статусом прекрасного пола. Но прогрессивный ХХ век дал женщинам возможность раскрыться и показать свои способности.
Фрида Кало — яркое тому подтверждение. Творчество мексиканской художницы трудно с чем-то спутать. Основа ее искусства — автопортреты и элементы мексиканской культуры. Фрида много путешествовала, по это все больше пробуждало в ней любовь к Родине. Она стала носить мексиканские народные костюмы в повседневной жизни и рождать самобытные сюжеты.
Большинство искусствоведов сходятся во мнении, что левая Фрида символизирует немецкое происхождение женщины, правая — мексиканское.
Сердца двух фигур соединены кровеносными сосудами. Эта часть картины написана вскоре после развода и символизирует утрату части себя. С помощью чего пишут картины? Кисти, карандаши? Джексон Поллок думал совсем иначе. Его инструментами становились самые необычные предметы: ножи, палочки, осколки стекла и собственные руки.
Мастер не закреплял холст на мольберт, а чаще всего просто ложил на пол. Самая известная картина Поллока — «Номер 5». Произведение продано на аукционе за млн долларов в году.
Конечно, художник изучал основы изобразительного искусства и анатомии человека. Но, как и всякий гений, нашел собственный путь в творчестве. Думаете, абстракционизм Поллока — это только хаос и брызги краски? Каждый холст автора — это упорядоченное произведение, и каждое пятно абсолютно не случайно. Многие известные художники современности копируют его стиль.
Уорхол — ещё один эпатажным художник ХХ века, ставший олицетворением нового стиля. Король поп-арта был любимцем американского бомонда. Мастер писал портреты голливудских звёзд, хотя часто объектом его творчества становились неожиданные вещи.
Стоит вспомнить знаменитую картину с консервами.
