История картины крик, Экспрессионизм
Возврат билета возможен только за 20 дней до старта лекции. Настоящий сайт поддерживает битное шифрование. Подписка на еженедельную рассылку Оставьте ваш e-mail, чтобы получать наши новости. Материал из Википедии — свободной энциклопедии. О том, как возникла идея создать «Крик», Мунк поведал сам, создав копию своего шедевра через год после оригинала.
Девушка кокетливо сбрасывает туфельку, что в то время расценивалось как недвусмысленный намек. По одной из версий, автор поделился своим видением «Метаморфоз» Овидия. Аполлон неосторожно пошутил над Эросом, за что был наказан.
Он влюбился в нимфу Дафну, которая совсем не разделяла чувств молодого красавца. Когда он решился поцеловать деву, та превратилась в лавровое дерево. Этот кульминационный момент и запечатлел Климт. На это указывают цветы на голове девушки, а также удлиненные пальцы ног, которые вот-вот станут корнями.
Долгое время считалось, что эта работа года — автопортрет великого художника. Но в году историки искусства высказали сенсационное предположение. Оказывается, Ван Гог изобразил не себя, а своего брата Тео. Братья не просто были близкими друзьями, но и выглядели очень похоже. Портрет относится к не очень хорошо изученному периоду творчества художника: в то время он жил в Париже и Антверпене.
Сомнения искусствоведов вызывали некоторые черты мужчины на портрете: более круглые, чем у Винсента, уши, гладко выбритые щеки и более светлые волосы. Произведение датируется годом, поэтому его часто связывали со Второй мировой войной.
Современники трактовали «Полуночников» как отражение изоляции, вызванное военными действиями, и неизвестность меняющегося мира.
Сам же автор подошел к своему полотну более прозаично и показал одиночество большого города. Ван Эйк написал портрет по случаю свадьбы купца Джованни ди Николао Арнольфини. Поэтому зрители часто считают молодую жену героя беременной. Не все искусствоведы согласны с такой трактовкой. Все дело в социальном статусе : чем больше одежды носил человек, тем богаче он считался.
Богатый наряд девушки указывает на ее положение в обществе, к тому же Арнольфини торговал тканями. Вуд создал свою знаменитую работу в е годы, в период Великой депрессии. Картине приписывают самые разные смыслы: от зловещего до ироничного. Другие видели в ней намек на ограниченность и глупость фермеров. Одна из жительниц штата Айова даже угрожала Вуду. Сам живописец стремился показать собирательный образ сильных духом людей из глубинки.
Грант Вуд родился в семье фермеров и знал этот уклад жизни не понаслышке. Именно такие фермеры, по мнению автора, могут сопротивляться неурядицам и смогут преодолеть экономические трудности. Полотно может показаться весьма скучным, если не рассмотреть его детали. Это не просто изображение интерьера, а этакое нравоучение автора. Метла у стены и закрытая книга указывают , что хозяйка оставила свои заботы ради свидания.
-лосось-рыба-7006615.jpeg)
О том же говорят и торопливо брошенные тапочки, размещенные в центре композиции. Свеча, стоящая рядом с книгой, символизирует, что время на романтическую связь было потрачено напрасно и ничего не принесло.
Ван Хогстратен явно выражает свой негатив по отношению к любовным приключениям. Иногда художники оказываются еще более изобретательными: понять смысл одной картины можно, лишь зная сюжет другой. Девушка отложила рукоделие и погрузилась в чтение, а горничная более рассудительна: она отодвигает занавеску, закрывающую картину, на которой изображен шторм.
Непогода указывает , что любовь таит столько же опасностей, сколько морское путешествие.
Сама же горничная держит в руке еще одно письмо, адресованное Габриэлю Метсю, — таким образом он иронично подписал полотно. Этот вроде бы обычный пейзаж кажется немного гнетущим. Причина кроется в истории места, которое запечатлел Левитан. Раньше в окрестностях жил барин, который, будучи женатым, заглядывался на крепостных девушек. Одну из крестьянок полюбил камердинер барина — молодые люди обручились.
Когда барин узнал об этом, отправил камердинера служить рекрутом, а девушка от горя утопилась в этом омуте. Кстати, именно эта история вдохновила Пушкина на драму «Русалка». На холсте показано не просто счастливое воссоединение семьи, а целый культурный пласт.
В викторианскую эпоху женщинам приходилось очень непросто, особенно небогатым и одиноким. В то время на свет появлялось много незаконнорожденных детей, которых матери оставляли на улицах. Капитан Томас Корам основал приют для них: девушки могли оставить ребенка на крыльце. Один из воспитанников приюта, Джон Браунлоу, впоследствии стал его директором, а его дочь Эмма занялась живописью.
На картине она показала мать, которая однажды оставила девочку в приюте. Через несколько лет она поправила свое положение и вернулась за дочерью. На первом плане представлены три персонажа и ещё шестеро обозначены за их спинами бледными, испуганными, размытыми ликами.
В отличие от «Крика», где изображён один ужасающийся герой, «Тревога» — это коллективное отчаяние. Атмосфера страха и тоски здесь ещё более устойчива и, по версии автора, заключена она в окружающей среде. Мунк считал, что природа никогда не щадит людей и часто угрожает нашей жизни. Материал из Википедии — свободной энциклопедии. Текущая версия не проверялась. У названия этой картины есть и другие значения, см. Тревога значения. Музеи Мира. Дата обращения: 24 января Эдвард Мунк.
