Фредди меркьюри с длинными волосами
В школе Фредди успешно сдал экзамены по музыке. В колледже учились более заметные и яркие личности". Фредди: "Позволь мне идти", Бог говорит: "Нет, нет, нет, нет".
На пике популярности Принс был настолько вездесущ, что все вдыхали его, как кислород с запахом лаванды он был знаменит этим цветочным ароматом. И его вариация глэм-рока изменила ход музыкальной истории. Все эти альт-рокеры с уклоном в поп-музыку выглядели более-менее одинаково.
Выпустив свой фанковый и подчеркнуто сексуальный сингл Soft and Wet, Принс распахнул двери и заставил многих покраснеть.
С пышными длинными локонами, еле различимыми красными тенями на глазах, одной серьгой-обручем, обтягивающими джинсами и рубашкой, обнажающей грудь с густыми волосами, он стал воплощением легенд глэм-рока предыдущих десятилетий и Литл Ричарда. Принс выпустил альбом Purple Rain, а также масштабную одноименную кинокартину. Фильм стал кассовым хитом, принес ему премии «Оскар» и «Золотой глобус». По материалам книги Pretty Boys. Читаем блог за вас :- Выбираем 5 самых ценных статей и присылаем раз в две недели.
Чек-лист «Читаю книги, меняюсь к лучшему» — уже в первом письме. Искусство учиться. Олеся Ахмеджанова Пещерные люди создали первые варианты тонального крема и хайлайтера. Это глэм-рок Если в е годы царило сексуальное освобождение, стиль хиппи и социально-политическая революция, то новые революционеры ушли на десять шагов вперед, выступая за открытое, безапелляционное и более гибкое проявление гендера: сочетание ботинок на высокой платформе, нарядов космической эры, неземных причесок и, конечно же, глиттера.
Это был глэм-рок. Мураками, Памук, Янагихара читают русскую классику. Русалка из Кессока, морская фея и царь рыб. Три сказки из новой книги серии «Мифы от и до». Как научиться любить себя, 15 причин стать фанатом книг и МИФ из будущего. Что делать, когда на вас кричат, как научиться учиться и вдохновляющие обои на июнь. Общение с любимыми, тренировки за 15 минут и 4 приема суперобучения для каждого.
Вы подписаны! Ошибка отправки. Электронная почта Например, dulsineya gmail. О нас. Вопросы и ответы. Дерево знаний. Условия доставки. Стать автором. Партнерская программа. Для бизнеса. Правовая информация. Сведения об организации, осуществляющей обучение. Пользовательское соглашение. Политика конфиденциальности. В школе его южная внешность и непривычный говор служили мишенью для насмешек.
В своих ранних интервью Меркьюри никогда не упоминал об этих днях. Очевидно, ему были не по душе окружавшие его серость и консерватизм. Когда Меркьюри исполнилось девятнадцать, Британия впервые почувствовала приближение грохочущей эпохи, позже названной "свингом шестидесятых".
Мир преобразился. В году прошли первые крупные молодежные демонстрации, тогда же началось повальное увлечение наркотиками. Тысячи юношей в Америке сжигали свои призывные повестки, протестуя против войны во Вьетнаме. Парни и девушки по всей стране отвергали мораль, образ и смысл жизни старшего поколения, утверждая новые ценности.
Началась эра моды, музыки и денег. Британские подростки увлеклись шикарной итальянской модой и дизайном. В музыке культивировались ритмы черной Америки-блюз и соул. Это было время Beatles и Rolling Stones. В году три группы боролись за лидерство в списках популярности. Музыка в стиле соул тоже не отставала.
Экстравагантные костюмы, бешеный ритм и блюзовое звучание сделало ребят модными кумирами, а "My Generation" гитариста Пита Тауншенда стал гимном лондонской молодежи того шумного времени. Это было время, когда поп-музыка пыталась выйти из отведенных ей узких рамок. В авангарде нового "интеллектуального" рока встал американский фолк-трубадур Роберт Циммерман, более известный как Боб Дилан.
Его альбом "Bringing It All Back Home" оказал решающее влияние на авторов текстов во всем мире и навсегда изменил направление рок-музыки. В Британии многие звезды рока были выпускниками художественных школ. Среди них-почти все "Стоунзы", Свенгали изWho. Неукротимый лидер и гитарист Who Пит Тауншенд организовал свою группу, будучи учащимся художественного колледжа Илинг, на который обратил внимание и девятнадцатилетний Фредди.
Такие школы были воплощением свободы и творчества, давали возможность студентам сделать что-то самостоятельно. Идея поступления единственного сына в одно из таких заведений не вызвала восторга у родителей Меркьюри. Но своевольный Фредди все же настоял. Он надеялся, что художественный колледж поможет ему вновь обрести тот волшебный мир, полный игры ярких красок и неистового солнца, который он оставил на Занзибаре и в Индии.
Одноклассники Фредерика Балсара были погружены в разработку новой упаковки для стирального порошка. Двадцатичетырехлетний Фредди, облаченный в бархатные штаны, небрежно набросал несколько эскизов и, как обычно, погрузился в мечтания. Создание упаковок- не та цель жизни, о которой он мечтал. Он думал о дне, когда сможет предложить миру кое-что поинтересней.
Например, себя как рок-звезду. Он не спеша встал, развернулся на платформе своих башмаков, взял длинную линейку, один конец которой упер себе в пах. Слегка приоткрыв рот, стараясь скрыть выдающиеся вперед зубы, он запел: "Лиловый взгляд в моих мечтах Меркьюри был в восторге от этого бешеного гитариста из Сиэтла, который избрал своим домом все еще свингующую английскую столицу.
Фредди притягивало все, что было связано с Хендриксом: от шелковых брюк всех цветов радуги и шифоновых шарфов до его невероятной шокирующей прически. Для Меркьюри этот полуиндеец чероки стал воплощением волнения и тревоги, переживаний, свойственных юности.
В художественной школе он часто рисовал гитаристабунтаря. Позже в своих интервью Меркьюри говорил, что наиболее сильно воздействовали на его творчество имиджи Хендрикса и Лайзы Минелли. Пройдет шесть лет, и он вместо линейки будет держать в руках микрофонную стойку, имитируя игру на воображаемой гитаре.
Тысячи поклонников зайдутся от восторга, крича: "Давай еще! Рисовал бы лучше картонки для стирального порошка, на большее все равно не способен", - съязвил один из студентов. И он был не одинок в своем мнении. Одноклассник Меркьюри Джерри Хибберт, ныне директор компании, рассказывает: "Фредди был тихий малый. Для всех нас было полной неожиданностью, когда он стал звездой такой величины.
В колледже учились более заметные и яркие личности". Грэм Коллис, кинорежиссер, вспоминает, что "Меркьюри был скромняга. Временами хихикал, как гимназистка. Мы не подозревали, что у него талант. А когда он вставал и изображал Джимми Хендрикса, мы старались его заткнуть-мол, все равно ничего не получится".
Грэм Роус, одноклассник Фредди, говорит, что "одевался Фредди отнюдь не экстравагантно. Тонкий, как карандаш, он носил облегающие джинсы или потертые бархатные штаны. Впрочем, мы все так одевались.
В целом он был тихоней, но любил иногда посмеяться.
Когда это случалось, он рукой прикрывал свой рот, потому что стеснялся выступающих вперед зубов. Не могу припомнить о нем ничего плохого, вполне добродушный тип". Когда "Куин" достигли вершин славы, в жизни Меркьюри было немало безумных дней и любовных приключений. У него было несколько знакомых девушек, но дружбы ни с кем из парней он не водил.
Одноклассница Розмари Коллис, в течение года проходившая вместе с Фредди курс дизайна одежды, рассказывает: "Я не могу припомнить, чтобы он был популярным у девушек. Он выделялся благодаря тому, что в группе было только двое парней". По словам одного из учителей, Меркьюри держался в стороне от своих буйных одноклассников и никогда не был среди заводил. Говорит куратор Питер Даглиш: "Меркьюри был "вещью в себе".
Вероятно, причиной этого была его несколько необычная внешность. Однако не думаю, что он чувствовал себя изгоем". По словам Даглиша, у курса была хорошая репутация: "К нам было трудно поступить или перевестись.
Многие выпускники сделали приличную карьеру в разных областях: кино, дизайне, рекламе, живописи, фотографии, прикладном искусстве Это был талантливый курс. Я преподавал им с удовольствием". В учебе акцент делался прежде всего на творчестве. Студентам предлагалась идея, которую им следовало развить и довести до конца. Одна из тем задания, которое однажды получил класс Меркьюри, называлась "Бал в саду королевы".
Студентам предлагалось создать образы гостей и нарисовать их портреты. Это был первый бал королевы, в котором участвовал Меркьюри. В то время он не могзнать, что это-предзнаменование его судьбы. Готовить я не умею. Из меня бы не получилась домохозяйка". Они чуть не разошлись, как и многие другие. Первые неуверенные шаги в мире рок-музыки группа сделала в году. Последующие шесть лет музыкантам пришлось бороться за признание, опровергать негативные рецензии, прежде чем перед ними забрезжил успех.
Их карьера начиналась в коридорах лондонского Империал-колледжа, где студент-физик Брайан Мэй решил создать рок-группу. К нему присоединились бывший студент-стоматолог Роджер Тейлор и студент факультета искусств Тим Стаффелл, которые и составили группу "Смайл" "Улыбка".
Они подписали контракт с небольшой американской фирмой на выпускодного сингла, оказавшегося для "Смайл" последним. В году Стаффелл покинул "Смайл", чтобы попытать счастья в группе "Хампи Бонг". Ему удалось уговорить своего бывшего однокурсника Фредди Меркьюри заменить его в "Смайл". В том же году "Смайл" провели первую серию концертов в колледжах и клубах Англии.
До года в группе сменились шесть бас-гитаристов, пока в нее не пришел, Джон Дикон. У группы появилось новое имя - "Куин" "Королева" , придуманное Меркьюри.
Он объяснял свой выбор так: "Это простое название, но оно очень величественно и хорошо звучит. Оно однозначно, и его трудно с чем-то спутать". В году наметился перелом в судьбе группы.
Сыгранные в студии композиции поначалу были отвергнуты несколькими крупными звукозаписывающими компаниями. Только после того, как ребята начали играть в различных лондонских клубах и пабах, их заметил один из продюсеров компании "Трайдент Аудио Продакшнз".
Был подписан контракт на производство, тиражирование и менеджмент, который в скором времени перекупил гигант И-Эм-Ай. Теперь, наконец, "Куин" были на пороге славы. В то время они не осознавали близости успеха, несколько подавленные негативной реакцией на сингл "Keep Yourself Alive".
Радио-1 отказалось выпустить песню в эфир, тем самым закрыв ей дорогу в списки популярности. Дебютный альбом также подвергся разгромной критике и фактически потерпел фиаско.
Оценили его лишь год спустя, уже после успеха второй пластинки - "Queen II". Но ребята не собирались сдаваться, они были уверены в своих силах. Частые выступления гастроли в конце концов приносят плоды. Выход сингла "Seven Seas Of Rhye" в году послужил доказательством успеха. Но успех требовалось постоянно подтверждать и завоевывать каждый раз заново, совершенствуя музыкальную технику и рискуя. И в конце концов они пережили диско, панк-рок и более поздние тинэйджерские группы.
Но каждому из музыкантов "Куин" необходимо было время от времени уединяться для работы над индивидуальными проектами.
Его соло-сингл "The Great Pretender" занял четвертое место в списках популярности в марте года. Соло-альбом "Mr. Bad Guy", записанный в Мюнхене, попал в десятку хитов в мае года. Сольные работы Фредди включали в себя и две песни для мюзикла "Time", поставленного в лондонском Вест-Энде, и альбом "Барселона", записанный вместе с испанской оперной звездой Монсеррат Кабалье.
Роджер Тейлор стал первым из участников группы, начавшим сольную музыкальную карьеру под собственным именем выпуском сингла "I Wanna Testify" в августе года. Он был более плодовит, чем Меркьюри. Брайан Мэй успешно занимался продюсерской деятельностью и принимал участие в сейшнах, работая с такими разножанровыми исполнителями, как "Бэд Ньюс" пародийная хэви-металлическая группа и Анита Добсон актриса, звезда "мыльных опер".
Он также записал несколько песен со "Стар Флит Проджект", вошедших в мини-альбом года. Тем самым он доказал, что также имеет собственный музыкальный имидж, который не даст ему затеряться на фоне других участников "Куин". Сама же группа "Куин" была необычайно плодовита.
В то время как менее удачливые коллективы выпускали по одному диску в четыре года, "Куин" в период с го по год делали в среднем по альбому каждый год. Хотя Меркьюри был, без сомнения, самым выдающимся в группе, все-таки "Куин" - это не один Фредди. Без них "Королева" не была бы "Королевой". Каждый был талантливым музыкантом, особенно Мэй.
Его новаторский стиль игры на гитаре был визитной карточкой "Куин", в той же степени, что и вокал Меркьюри. Все сочиняли песни и с головой уходили в изнуряющую работу по записи альбомов. И каждый руководствовался своим представлением об образе группы. Меркьюри не был одинок в своих безумствах. Ударник Роджер Тейлор, красавчик блондин, мог ему дать фору по этой части. И хотя острый ум и общительность Меркьюри позволяли ему говорить от имени всей группы, это не ставило его в оппозицию к остальным.
У всех музыкантов было высшее образование и полушутливые степени "академиков рока". При этом каждый из них мог выступать от имени группы. Однако имя Меркьюри чаще других мелькало в газетных заголовках, что, впрочем, не давало остальным повода для зависти, как это было в других ансамблях. Ключ к успеху группы, на протяжении двадцати лет царствовавшей на вершине рока, чьи пластинки тиражировались миллионами, был в музыкальной разносторонности. Обладая неповторимым звучанием, песни "Куин" не были похожи Друг на друга.
Много было написано о синтезе в их творчестве рока и классической музыки, яркий пример этого - неповторимая "Богемская рапсодия", покорившая всех потрясающим сочетанием: многоголосие оперного хора и гитары. Однако эта песня представляла собой нечто большее, чем просто, как писали критики, синтез "Кармен" и "Лед Зеппелин". Они могли завести на стадионе многотысячную аудиторию, которая тотчас же подхватывала "We Are The Champions".
Они писали песни с сильными и значимыми текстами "One Vision" , и с текстами, лишенными какого-либо смысла. Трудно представить, что автор этой песни написал и "Богемскую рапсодию" Из года в год "Куин" предлагали своей аудитории что-то новое. А публике группа не только не надоедала - армия фанов неизменно увеличивалась. За всю музыкальную карьеру "Куин" было выпущено 19 альбомов, а круг музыкальных интересов участников ансамбля казался безграничным.
Группа неизменно двигалась вперед. При этом они старались избегать двух опасностей, подстерегающих рок-исполнителей: не стоять на месте и не идти на поводу у большинства обожателей Им это удавалось. Группа удачно экспериментировала с разнообразными музыкальными стилями, одновременно оставаясь собой, - редкое свойство, о котором многие команды могут только мечтать. За двадцать лет работы "Куин" смогли расширить границы рока, используя оперу, фанк, танец и незабываемые вокальные партии, которые будут слушать и через пятьдесят лет.
Меркьюри, безусловно, был самым щедрым на песни а все члены группы - талантливыми сочинителями бесконечного списка хитов. В каждом альбоме была своя жемчужина. Однажды Меркьюри так изложил манифест группы: "Я нарочно сочиняю вещи не в стиле "Куин". Люблю делать; что-то новое. Иначе в чем смысл нашей работы? С таким же успехом можно тиражировать свои старые записи. Я люблю работать над тем, чего не делал прежде". Их первая пластинка - "Queen" - не смогла взять штурмом списки популярности.
И даже самая впечатляющая, песня на этом диске, их первый сингл "Keep Yourself Alive" не попала в сорок лучших хитов. Но альбом показал, что молодые музыканты способны на многое. Помимо вокальных партий Меркьюри, пластинка представила невероятно смелые партии гитары. Именно гитара в духе глэм-рока "Лед Зеппелин" привлекла любителей харда. И хотя Меркьюри с товарищами терпеть не могли, когда их подгоняли под стереотипы, и больше всего хотели быть оригинальными, нашлись люди, которые по достоинству оценили их творчество, и пластинка была успешно распродана.
Каждый новый альбом "Куин" увеличивал армию поклонников. Им нравились постоянные перевоплощения кумиров. Во время пика популярности клуб фанов "Куин" только в Британии насчитывал более сорока восьми тысяч членов.
Загадка группы состояла в том, что если один альбом мог быть настолько неудачным, что просто выводил из себя, то другой обязательно "попадал в яблочко" и сражал наповал. Им всегда удавалось преодолевать полосу неудач, ошибок, смятения. К ним не подходили никакие стереотипы. Меркьюри как-то сказал: "Не люблю, когда вешают ярлыки. Музыка должна быть открытой дверью". Это было началом популярности. Сингл прекрасно отвечал запросам, предъявляемым к хитам того времени, среди которых были гитарный рок "T.
Rex" и "Slade". Хотя и "Seven Seas Of Rhye" стал первым хитом "Куин", сам альбом не намного отличался от своего предшественника. Конечно, мастерство группы выросло, но до волшебной "Куин" было еще далеко. В том же году группа выпустила новый альбом, продемонстрировавший, на что она действительно способна. Я предполагал, что мы можем многое, но окончательно убедился в этом лишь после "Sheer Heart Attack".
Альбом включал в себя классическую "Killer Queen", раскрывающую возможности квартета. Одно направление в песне плавно сменялось другим в течение секунд. Она сразу заняла в десятке лучших хитов страны вторую строчку вслед за "Seven Seas", совсем немного нс дотянув до вершины. Успех песни Меркьюри, которая по построению напоминает будущую "Богемскую рапсодию", дал ребятам заряд уверенности, и они продолжили эксперименты с музыкальными формами. После появления в году судьбоносной пластинки "A Night At The Opera" мир музыки уже не сомневался в могуществе "августейшей особы".
Основой альбома была "Богемская рапсодия" - наиболее авангардное и захватывающее произведение в жанре рока. Впервые прозвучав в октябре года, "Богемская рапсодия" находилась на вершине национальных списков в течение девяти недель рекорд был побит песней "Everything I Do I Do It For You" Брайана Адамса лишь много лет спустя, когда Меркьюри боролся за жизнь. Это была первая "сорокапятка" "Куин", достигшая вершин популярности. Ее успех позволил группе стать законодательницей моды в роке.
Теперь никто не мог позволить себе назвать "Куин" претенциозной и неудачной смесью "Мад" и "Лед Зеппелин". Успеху "Куин" способствовало и то, что в это же время был заключен договор с более удачливым и цепким менеджером Джоном Ридом, который одновременно работал и на Элтона Джона. Контракт был подписан за несколько недель до выхода "Богемской рапсодии".
Композиция была написана под руководством Меркьюри с помощью продюсера Роя Томаса Бейкера. Когда Бейкер впервые услышал фрагменты "Богемской рапсодии", у него отвисла челюсть.
Меркьюри проиграл тему на фортепьяно и с королевским апломбом обратился к ошеломленному продюсеру: "А затем, дорогуша, начинается оперный кусок". Совместить два совершенно разных стиля в одном поп-сингле было не просто необычно - это предвещало катастрофу.
Но только не для Меркьюри, который был настроен бороться за свою идею до конца. То, что в рабочих наметках фигурировало как "небольшие оперные вкрапления", на пленке оказалось феерией в восемьдесят голосов.
Несмотря на это, рок не затерялся в этой композиции, два стиля сочетались необыкновенно гармонично. Запись с многочисленными переделками и добавлениями заняла у Меркьюри три недели. Он знал, как эта часть должна звучать, но никому не говорил, пока все не стало на свои места", - вспоминает Бейкер. Затем перед Меркьюри встала еще одна проблема.
Последний вариант записи "Богемской рапсодии" получился продолжительностью 6 минут - почти вдвое дольше времени звучания обычного сингла. Это повергло в смятение боссов И-Эм-Ай. Композиция, по их мнению, не только была трудна для восприятия, но, что еще печальнее, вряд ли получит столько драгоценного времени в эфире. А без исполнения по радио песни хитами не делаются. Но музыканты наотрез отказались вносить какие-либо изменения или сокращать свой опус.
Мы готовы на компромиссы во многом, но не позволим кромсать песню", - говорил Меркьюри. Несмотря на браваду, у Меркьюри все же были сомнения. О них-то он и поведал Кенни Эверетту, бывшему в то время диск-жокеем на Радио Эверетт, хороший знакомый Меркьюри, попросил запись композиции.
Он был уверен, что слушатель ее примет. И абсолютно не имело значения, сколько в нем минут". Эвереcт несколько раз пускал песню в эфир. Растущий интерес к ней заставил наконец руководство И-Эм-Ай начать ее тиражирование.
Это был первый сингл, выпущенный группой за десять месяцев. Именно он позволил ей стать одним из лидеров рок-сцены. Несмотря на это, критики отнеслись к песне неоднозначно. Некоторые называли ее слишком претенциозной. Однако месяц спустя "Богемская рапсодия" достигла пика популярности и составила достойную компанию таким хитам года, как "Space Oddity" Дэвида Боуи и "Sailing" Рода Стюарта. Причем произошло это случайно. Группа не успела записаться для "Top Of The Pops" - самой популярной музыальной передачи на телевидении, участие в которой гарантирует успех продажи пластинок.
Производство фильма обошлось всего в 5 тысяч фунтов и стало предметом обсуждения в шоу-бизнесе на многие месяцы. Сейчас немыслимо представить, что такой суммы хватило бы на видео; к примеру, клип Майкла Джексона "Black Of White" с альбома "Dangerous" обошелся в 4 миллиона фунтов!
Но в то время И-Эм-Ай считала, что ей пришлось здорово раскошелиться. Когда видео было передано в "Top Of The Pops", у многих глаза на лоб полезли от доселе не виданных видеоэффектов, сопровождающих музыку.
Воротилы рока не осмелились называть фильм просто рекламным роликом. Тем более в том, что сингл занимал первое место в течение 9 недель, была и заслуга фильма.
Клип "Богемская рапсодия" задал моду на новое течение в рок-бизнесе. С тех пор видео стало неотъемлемой частью творчества групп: отныне для каждой новой песни, которая метила в хиты, снимали клип. Записанная при участии Роя Томаса Бейкера, она содержала еще два хита.
Но для многих настоящей жемчужиной альбома стала баллада "Love Of My Life", вышедшая отдельным синглом и на ура принятая во многих странах. Поразительно, но факт: в Великобритании в году сингл занял лишь е место в списках.
Поражая мир рока своей работоспособностью, "Куин" выпускают очередной альбом с названием, заимствованным у фильма Марка Брозера, - "A Day At The Races". Когда "Куин" спросили у Брозера разрешение на использование для альбома названия его фильма, ответ был таким: "Я признателен, что вы дали своему столь удачному альбому название моего фильма.
Выпуском альбома "Jazz" в году "Куин" не ставили целью показать, что они могут творить и в стиле Майлса Дэвиса. В то же время на пластинку вошло достаточно много разностороннего материала, отчасти оправдывающего ее название. Затем последовал альбом "The Game" В него вошла мощная баллада "Save Me", в которой Фредди в полную силу использовал свои вокальные способности.
Следуя моде, группа впервые использовала синтезатор. Однако музыканты не злоупотребляли электроникой, что было свойственно многим ансамблям.
Им удавалось эффективно сочетать традиционные инструменты с новыми техническими возможностями. Одновременно в карьере группы наметился необычный поворот, который вскоре завоюет для нее новую аудиторию - поклонников кино. В то время использование в кино рок-музыки было редкостью. Мир кино еще не подозревал, какую пользу он может извлечь из написанных специально для фильма рок-композиций. Но Меркьюри, Тейлор, Мэй и Дикон после просмотра фильма были заинтересованы открывшимися возможностями.
Чутье их не подвело - сингл "Flash", представляющий собой удачную смесь текста, произносимого актерами, и рокочущих хоров, взлетел на вершину хит-парадов. А сам альбом вошел в десятку лучших лонгплеев. Особенностью пластинки являлось то, что вокальные партии Меркьюри были здесь ограничены, зато поражало необыкновенное инструментальное сопровождение Мэя и остальных. Майк Ходжес, режиссер фильма, вспоминает: "У "Куин" было то чувство задора и та легко узнаваемая манера, которые нам были нужны.
И самой группе понравился фильм. Он дал им возможность поребячиться. С ними было очень интересно сотрудничать. Не возникало никаких конфликтов, все старались помогать друг другу". После просмотра фильма группа принялась за музыку. В течение трех месяцев они приходили к авторам фильма со своими темами по одному и все вместе. Меркьюри работал неутомимо, с той же энергией и динамикой, с которыми он отдавался всем проектам.
Говорит Ходжес: "Он был очень дотошный и все тщательно продумывал, прежде чем начать работать.
У Фредди было особенно развито визуальное воображение - то, что нам подходило. Большинство постановочных идей принадлежало ему". Меркьюри был не только блестящим музыкантом, но и отличным актером.
Он отличался нетерпеливостью и во всем пытался добиться совершенства. Как актер он выкладывался полностью, был очень пластичный, отлично владел телом. Другая его черта - безукоризненное чувство времени. Он был уверен в себе и знал путь к успеху. Он обладал взрывным характером и не скрывал нетерпения, если что не получалось сразу", - вспоминает Ходжес. Но Меркьюри совершенно менялся вне сцены.
Возникало желание защитить его. Но все, что происходило во время концерта, поражало. Можно предположить, что он использовал какие-то стимуляторы. Даже если он это делал, то очень разумно.
Я ничего такого не видел. Полагаясь на свой опыт, могу сказать, что это была очень профессиональная и серьезная группа", - продолжает Ходжес.
Фильм "Flash Gordon" нашел горячий отклик как у фанатов стиля хэви-метал, так и у любителей кино. Следующим диском стал "Greatest Hits", в который вошли лучшие десять хитов, в том числе знаменитая "Богемская рапсодия". Он еще раз продемонстрировал захватывающие инструментальные и вокальные возможности группы. Даже спустя десять лет эта музыка не устарела. Вдохновленные успехом, "Куин" приступают к работе над новым альбомом в соавторстве с Давидом Боуи, которое обещает стать увлекательным.
Результатом этого сотрудничества столь разных партнеров стал сингл "Under Pressure", взлетевший на вершину британского списка популярности.
Альбом "Hot Space" с завораживающей "Under Pressure", выпущенный в году, развил танцевальное направление творчества группы. Но на этот раз они хотели, " Однако он не произвел желаемого эффекта - многие из их поклонников не смогли принять смены стиля.
И "Under Pressure" была единственной песней, вошедшей в "горячую десятку". Однако ребят это не смутило, и они с наслаждением исследовали новые формы. После "Hot Space" "Куин" не выпускали студийных альбомов в течение двух лет. Этот период был посвящен работе над сольными проектами. Перерыв был действительно полезным: собравшись снова, группа выпустила один из лучших своих альбомов. Еще через год новый альбом "A Kind Of Magic" побил все рекорды группы по количеству проданных пластинок.
Большинство песен альбома были написаны специально для фильма "Highlander" "Горец". Пластинка заняла первые места в списках, а синглы стали бестселлерами во всем мире. Обе песни демонстрировали огромный творческий диапазон группы: "One Vision" безоговорочно принадлежала стилю рок, другая же была милой фантазией. Следующий альбом - "The Miracle" - вышел лишь в году. Критики называли его "неинтересным".
Помимо "The Invisible", пластинка не принесла никаких сюрпризов. И все же альбом, включавший также сингл "The Miracle" и трогательную "Was It All Worth It", стал бестселлером, подтвердив преданность фанов своей группе. В году Би-Би-Си выудила из своих архивов и издала под названием "Queen At The Beeb" 8 песен, записанных в студии корпорации в году.
Они представляли интерес лишь для самых заядлых поклонников группы. Он был записан в феврале года, за 9 месяцев до смерти Меркьюри. Группа снова обрела форму, представив несколько великолепных песен. Мир был потрясен и совершенно по-другому воспринял его, когда узнал, что испытывал Меркьюри, работая над этим альбомом. Заглавная песня стала первым синглом группы, который завоевал вершину списков сразу же по выходе. И третьим, наряду с "Богемской рапсодией",-из самых продолжительных более 6 минут по звучанию - фаворитом британских хит-парадов.
Песня представляла собой плавное смешение трех частей и была аллюзией на классическую "Богемскую рапсодию". На видео Меркьюри выглядит больным и изможденным. Одежда висит на нем, а лицо похоже на посмертную маску.
Но альбом получился живой, с присущим "Куин" очарованием. По понятиям Фредди Меркьюри, это был более чем скромный прием. Двенадцать обнаженных до пояса официанток с бутылками шампанского дефилировали среди околомузыкальной знати, пришедшей за кулисы поздравить "Куин" с удачным выступлением в нью-йоркском "Мэдисон сквеа гарден".
Банкет был назначен на более позднее время. Я постепенно начинал приобщаться к жизни свиты, повсеместно окружавшей короля Фредди. Несколько часов назад в нью-йоркском аэропорту имени Кеннеди меня подобрал белый лимузин величиной с загородное бунгало и доставил в гостиницу, где я мог привести себя в порядок перед аудиенцией с великим магистром рока. Меркьюри хотя и был самой экстравагантной звездой рока, по сравнению с ним Элтон Джон казался просто невинной гимназисткой, однако, когда речь заходила о чем-то сокровенном, делался неприступным и замкнутым.
Обладая острым как бритва языком, Фредди никогда не обнажал душу. На этот раз мне повезло - у меня получилось самое откровенное интервью, какое я когда-либо делал с артистом такого масштаба.
На Фредди была белая майка, а в руках - пластиковый стаканчик с шампанским и сигарета. Он был в прекрасном настроении и немного расслаблен. По его словам, он собирается "взять от жизни все". Приблизив ко мне блестящие карие глаза, он заговорщически внушал: "Крайности - часть моей натуры. Скука - это болезнь. Я не могу жить без риска и опасности. Я не создан для того, чтобы сидеть дома и глазеть в "ящик".
Я определенно сексуальная натура: у меня постоянное желание. Раньше я говорил, что могу переспать с кем угодно, теперь стал более разборчивым. По натуре я человек беспокойный, даже взвинченный. Часто это пагубно отражается на мне и окружающих". Вне сцены он был так же эмоционален, как и во время концертов, и сегодня не боялся признаться в этом.
Он отставил свой стаканчик, который тут же поспешили наполнить. Дирижируя в такт своим словам, Фредди с трудом переводил дух и продолжал, все более увлекаясь: "Если я влюбляюсь, то по уши. Я не приемлю полумер и компромиссов. Ни в чем. Я отдаю все, что у меня есть". Когда я завел разговор об экзотических клубах, которые он любит посещать, Фредди рассмеялся: "Мне нравятся клубы в Нью-Йорке.
Однажды я хотел пойти в клуб "The Gilded Grape", о котором много слышал. Но меня уговаривали не делать этого. А если все-таки я решусь, то перед входом в клуб меня, мол, должен ждать мощный бронированный автомобиль. Все это меня еще больше заинтриговало". Каким-то образом Меркьюри удалось найти необычного компаньона для этого мероприятия - чемпионку Уимблдона Билли-Джин Кинг. Вокруг летали столы, кровь лилась рекой. На Билли не было лица, но меня все происходившее забавляло.
Я попытался ее успокоить и потащил танцевать. Это было гораздо интереснее, чем просто сидеть в ресторане моего отеля. Жизнь дается для того, чтобы жить.
Поверь мне, я бы делал то же самое, даже если бы судьба сложилась по-другому". Когда я спросил, есть ли что-то, чего ему не хватает, он впал в раздумье. Выражение его лица потрясло меня, когда он произнес: "Счастья. Не думаю, что оно у меня есть".
Меркьюри мог быть дерзким и напыщенным, а спустя минуту нежным, ранимым и чувственным. На сцене он представал сгустком эмоций, которые аудитория переживала вместе с ним.
Дэвид Боуи, также обладающий великолепными актерскими качествами, однажды так отозвался о Фредди: "Он был звездой, которая могла держать аудиторию на своей ладони". Представления группы были блестящим сочетанием театра и музыки. Однажды Меркьюри говорил мне: "Для меня играть перед большой толпой- состояние непревзойденное.
Когда я завожусь, прийти в себя могу лишь через несколько часов". На концертах Меркьюри работал самозабвенно, с огромной отдачей. Ему хотелось покорить буквально каждого слушателя. В Рио во время исполнения "Love Of My Life" тысяч человек пели вместе с ним слаженно, подобно хору, внимающему дирижеру. Выступления Меркьюри были исполнены драматизма. Он любил представлять сэра Лоуренса Оливье на рок-сцене. Чуть откинута назад голова, ноги на ширине плеч, вытянутые вдоль бедер руки, в то время как вокруг него закручивался музыкальный вихрь.
Или же он важно вышагивал по сцене, время от времени вращая головой, словно павлин, которого накачали кокаином. Иногда он устремлял микрофонную стойку вверх, как ракету, а то прятал ее за спиной, как ружье, копируя знаменитую позу Джеймса Дина Особая тема для разговора - его сценическая одежда, по части которой Меркьюри был авангардистом в своем жанре. Шелковые облегающие костюмы с глубоким вырезом на груди, шубы и бархатные штаны, короткие жилетки, колготки и балетные тапочки.
Например, однажды Нижинский танцевал в костюме из тончайшей марли. Я не делаю этого, чтобы не шокировать публику. Это же театр. Я люблю красивые костюмы", - говорил Меркьюри. В сентябре го "Куин" давали концерт в лондонском Гайд-парке.
Меркьюри появился перед тысячной аудиторией в облегающем серебряном трико с разрезом до пояса и с черным лаком на ногтях. В феврале Iго публика в нью-йоркском "Мэдисон сквеа гарден" зашлась от восторга, когда в финале Меркьюри разоблачился до трусов. Самые впечатляющие шоу музыканты дали во время турне по Южной Америке. Восемь концертов под открытым небом в Бразилии и Аргентине в марте го с лихвой утолили жаждущую рока местную публику.
Стадион в Аргентине взорвался, когда во время поднятия национального флага Меркьюри появился на сцене в узких шортах. Позже он говорил: "Я хотел им преподать урок. Они считали, что мужчины не должны носить шорты. Появись я в шортах на улице, я был бы немедленно арестован". Концерты "Куин" в Аргентине были бесподобны во всех отношениях и превзошли все ожидания публики. У ребят была всего-навсего пара усилителей и четыре светоустановки.
Мы же хотели показать, каким может быть настоящее шоу", - вспоминал Меркьюри. Группа потрясла и 80 тысяч своих поклонников в Венгрии, в году, во время первого исторического концерта за "железным занавесом". Тогда на Запад еще косились с подозрением, поэтому и для "Куин", и для всех венгров это был громадный шаг вперед.
Около тысяч человек из всех стран восточного блока хотели попасть на концерт. В Будапеште Меркьюри исполнил с листа венгерскую народную песню "Tavaski Szel", чем сразил аудиторию наповал.
Некоторые зрители не смогли сдержать эмоции, и первые ряды пришлось остужать ведрами воды. Он вспоминает: "Мне нравилось работать с группой. Они были прекрасные ребята и большие профессионалы.
Особенно выделялся Фредди. Он иногда мог изображать этакого гранда. Однажды в Германии после концерта мы все сидели у Фредди и смотрели по телевизору футбол. К тому времени, когда, матч закончился, все лимузины были отпущены. Ребята начали шевелиться, чтобы найти, на чем доехать до местного фан-клуба. Когда я спросил Фредди, нашли ли транспорт, он посмотрел на меня и сказал свысока: "Да, дорогуша. Я предполагаю, мы поедем на чем-то, что называется "такси".
Пока они глазели, Фредди сказал: "Все люксы одинаковы, хотя некоторые более одинаковы, чем другие". На что Роджер ответил: "Да, этот хренов номер более одинаков, чем мой". Гастроли года были самыми впечатляющими.
На а6 концертах по всей Европе побывало более одного миллиона зрителей и тысяч - в Британии. Меркьюри был на высоте, при полных регалиях: темно-красная мантия, отделанная горностаем, и корона, инкрустированная камнями.
Штатный художник "Куин" Дайана Мосли говорит, что мантия весила 20 фунтов и была сделана из 14 метров красного бархата, отделанного мехом, золотом и обшитого шелком. Мосли назвала ее "коронационной мантией Наполеона". Она стоила фунтов. В июне го в спортивном парке Мангейма Германия Меркьюри еще раз подтвердил, что он действительно рок-король, чью волю трепетно исполняют обожающие его почитатели.
Он дирижировал хором из восьмидесяти тысяч немцев, исполнявшим британский национальный гимн. Меркьюри, одетый в костюм олимпийца, преодолев два пролета лестницы, зажег гигантский факел, на фоне которого в небо взлетели огромные надувные куклы Несмотря на репутацию "Куин" как безукоризненных шоуменов, не все и не всегда получалось гладко.
В году во время первых гастролей в Америке Брайан Мэй слег с приступом гепатита. Мэй вспоминает: "Все наши планы полетели коту под хвост, и нам пришлось отменить концерты на целый месяц.
Мы вернулись домой, где я долго провалялся в кровати". Несчастье преследовало группу и во время гастролей по Америке год спустя. На этот раз в разгар турне у Меркьюри, нещадно эксплуатировавшего свой голос, что-то произошло со связками.
Пришлось отменить семь концертов. Случалось и так, что некоторые шоу просто не начинались. В году группа отменила два выступления на футбольных стадионах "Манчестер Юнайтед" и "Арсенал". Проблема самая тривиальная - нехватка общественных туалетов. Все передвижные туалеты, как говорят, были установлены вдоль маршрута следования Папы Римского во время его визита в Британию. Хотя "Куин" была одной из самых аполитичных групп и не призывала никого на баррикады, как многие другие, в году во время нескольких концертов в Южной Африке она оказалась в центре политического скандала.
Говорят, Меркьюри намекнул, что "там можно сделать неплохие деньги". Группа попала в черный список ООН за нарушение культурного бойкота расистского режима. В Британии профсоюз музыкантов применил санкции против "Куин". Не помогли и заверения участников группы, что они осуждают апартеид, и объяснения, что, дескать, акция была предпринята для "наведения мостов". Музыканты "Куин" пытались опротестовать санкции и в конце концов отделались штрафом в 2 тысячи фунтов.
Но концерты в Южной Африке все- таки отрицательно повлияли на имидж группы в глазах либеральных поклонников. Вдобавок приключилась еще одна неприятность: тысячи африканцев в Сан-Сити были разъярены, когда пришлось отменить концерт из-за того, что Меркьюри в очередной раз потерял голос.
Случалось так, что музыканты оказывались в глупых ситуациях из-за сущей ерунды. Так, во время шоу в Рио в году Меркьюри появился на сцене перед тысячами поклонников в облегающем женском платье, в парике, с накладными грудями. Ошарашенный и огорченный Фредди не понял сразу, что фаны в Южной Америке ценили эту песню прежде всего за ее текст.
В ней они слышали призыв к свободе и борьбе против репрессивных режимов. Постепенно до Меркьюри дошло, что всему виной его внешний вид. Молниеносно сбросив с себя накладной бюст и парик, он сразу успокоил аудиторию.
Позже с иронией, хотя и немного расстроенный, он вспоминал этот эпизод, добавляя, что "Куин" не первая королева, которая оказалась под градом камней. Работа в любой группе, образно говоря, подобна жизни в семье. И, как многие другие в браке, участники группы "Куин" были подвержены ссорам и угрозе развода. Газетные домыслы и слухи, будто группа находится на грани разрыва, сопровождали "Куин" на протяжении всей карьеры. Мэй вспоминает: "В худшие времена мы даже не разговаривали друг с другом Работать в группе - это как быть женатым, даже еще труднее: у тебя не один партнер, а три, каждый из которых тянет в свою сторону До того как умер Меркьюри, ее участники были вместе 20 лет.
Их партнерство и не могло быть безоблачным: все четверо независимые, с сильной волей, личности, которые знали, чего хотят.
Хотя Меркьюри и был движущей силой группы, никто не хотел оставаться на вторых ролях, уступив ему право безраздельно командовать шоу. Скандалы возникали по любому поводу - от недовольства чьей-то игрой на гитаре до длины волос - и были очень бурными.
Как-то Меркьюри признался мне: "Я очень эмоционален, и характер у меня отнюдь не сахар. Это порождает множество проблем в группе.
Тем более что все мы разные. Я могу быть и легким, и тяжелым в общении. Но что касается музыки, я хочу совершенства. Быть за спиной лидера мне никогда не улыбалось. Бывали времена, когда мы на дух друг друга не переносили.
Было время, когда все казалось слишком узким и ограниченным, когда мне нужен был полугодовой отдых. И я получал его.
Жизнь группы состоит из работы в студии над альбомом, а затем гастролей. И все это повторяется десятки раз. Мне это надоедало, и я хотел свободы. Я думаю, что никогда нельзя давать себе увязнуть в рутине повседневной работы и, если ты чувствуешь, что это произошло, немедленно надо выбираться. Я люблю нашу музыку. Я ей глубоко предан. Но в жизни есть и другие вещи.
Не у одного Меркьюри был упрямый характер. Однажды Меркьюри сказал: "Проблема состоит в том, что в группе четыре сильных независимых характера". Брин Бриденталь, американский пресс-агент группы, говорила: "Случалось всякое.
Группа состояла из четырех ярко выраженных личностей, а когда такие люди собираются вместе, драма предрешена. Однако, я думаю, именно это работало на успех. Они оставались хорошими друзьями, с чувством уважения друг к другу". В м, три года спустя после выхода их первого хита, "Seven Seas Of Rhye", Тейлор признавался: "Наши стычки - частично результат музыкальных споров и частично - столкновений характеров".
И эти ссоры имели более ожесточенный характер по мере того, как рос успех. Постоянное стремление к совершенству также порождало конфликты, как это было при отборе хитов в альбом лучших песен - "Greatest Hits". Временами мир шоу-бизнеса, затаив дыхание, наблюдал, не приведет ли очередной скандал к разрыву. Меркьюри по этому поводу говорил: "Слухи о том, что "Куин" вот-вот распадется, циркулируют постоянно. Некоторым просто очень хочется, чтобы это произошло. Одному Богу известно почему. Действительно, у нас бывают сильные трения и конфликты, а иногда - настоящие драмы, но это лишь очищает атмосферу.
Неверно верно говорить, что скандалы в группе никогда не прекращаются. Я бы сказал, бывает определенная напряженность, которая приводит нас к неприятным ситуациям. Но в тот момент, когда мы принимаемся писать музыку, все проходит. Я даже предпочитаю, чтобы у нас были небольшие скандалы, чем бесполезные дни взаимного бойкота, которые так плохо сказываются на деле.
И уж тем более мы не испытываем ненависти друг к другу. Ссоры случаются из-за усталости. Часто работа бывает монотонной, и поэтому все время надо следить, чтобы не возникло конфликтов. Напряжение в группе появлялось, когда все наши гастроли выпадали на зиму.
Необходима была перемена, и я сказал: давайте перенесем их на лето. Нужно было что-то новое". Джон Дикон вспоминает ожесточенные споры, когда решалась судьба песни "Another One Bites The Dust", - должна ли она быть на "сорокапятке". Песня все-таки вышла и стала одним из самых громких хитов группы.
Споры также возникли по поводу того, какие композиции включить в альбом "The Works". Наконец было принято решение, что в него войдут по три песни Меркьюри и Мея и по две - Тейлора и Дикона. В откровенном интервью американскому журналу "Роллинг Стоун" басист группы Дикон говорил, что своеобразный имидж Меркьюри часто раздражает других членов группы: "Некоторые из нас просто этого не выносят.
Но что поделаешь - это Фредди. Как-то в интервью он сказал такую вещь: "Из нас просто сочатся деньги, дорогуша". Ссоры были бесконечными, и слухи о развале группы не утихали. Они усилились, когда в году Меркьюри записал в Мюнхене свой первый сольный альбом "Mr.
Bad Guy", Однако Фредди успокоил рок-общественность, заявив, что все члены группы работают над индивидуальными проектами: "Было много вещей, которые я хотел сделать с "Куин", но не смог. И дело не в том, что "Куин" они не по зубам просто так получилось.
Этот альбом дал мне шанс использовать оркестр, который я всегда хотел попробовать с "Куин", но как-то не представлялось случая, потому что Брайан мог заменить любой оркестр своей гитарой". Новые сплетни о распаде команды подогревались заявлением Меркьюри, что он стал слишком старым для бесконечных гастролей и выступлений, ему надоели постоянные разъезды: "Я не думаю, что для летнего человека нормально одеваться непонятно во что и носиться по сцене".
По мере того как становилось очевидным, что "Куин" не собираются в путь - последнее турне "The Magic Tour" они прокатили в м, - слухи о финале их совместной деятельности множились. Но правда была еще горше - Меркьюри медленно умирал и начинать гастроли для него было бы самоубийством.
Они остались верны друг другу до последнего, и только смерть разлучила их. За год до этого в документальном фильме Меркьюри заметил: "Я думаю, что причина того, что мы до сих пор вместе, в том, что никто не хочет уходить. Уйти- значит струсить. Мы продолжаем работать. Пока покупают нашу музыку, все в порядке.
Когда наши пластинки не будут покупать, я скажу "до свидания" и займусь другим делом. Например, чем-то вроде стриптиза". Но их пластинки не перестали покупать, и Меркьюри не успел начать другую карьеру. Революция в поп-видео начинается в году с потрясающего клипа "Богемская рапсодия".
Меркьюри сказал о нем так: "Это наша первая заметная работа. На нее была затрачена куча денег, но многое нам пришлось делать самим. Мы поняли, что есть еще один способ представления наших пластинок, и видео стало неотъемлемой частью музыкального творчества". Кроме того, группа не может быть одновременно в разных местах, а видео может".
Элтон Джон признает, что члены группы были выдающимися мастерами видеоклипов. Они были авангардом во многих областях искусства и дали жизнь многим большим идеям". Видеоклипы "Куин" были настоящим праздником весельями фантазии.
Многие из них смотрелись даже интереснее, чем живые концерты. Видео давало возможность группе, и особенно Меркьюри, реализовать самые фантастические и абстрактные замыслы.
Они делали видеоклипы постоянно, даже если на это уходило слишком много сил. Музыканты "Куин" никогда не были напыщенными и высокомерными, как большинство рок-звезд, купающихся в славе и богатстве.
