Английская мода начала 20 века, Европейская мода начала XX века

Ее основные черты: минимум одежды, несложность одевания и ношения, особая значимость цветового эффекта для выделения отдельных спортсменов и спортивных групп. Петербург в эпоху Серебряного века славился щеголями. Париж возвращает звание модной столицы, поэтому мода Англии в х годах все более походит на парижскую.

Детскую одежду украшали вышивкой и т. В состоятельных семьях Европы мальчики до лет носили девичьи платья вплоть до ХХ в. Когда ребенок был готов расстаться с няней и принимать участие в жизни семьи, его начинали одевать в одежду, полностью соответствующую костюму взрослых.

Одежда мальчиков была, как правило, немного короче той, что носили мужчины, исключая период, когда мужской костюм достиг экстремально короткой длины.

Девочки же всегда носили длинные платья. Единственным отличием их от взрослых женщин была прическа: волосы девочек и девушек оставались непокрытыми вплоть до замужества. С 5 — 6 лет мальчиков и девочек начинали одевать как женщин и мужчин.

Дети следовали всем прихотям моды, их одежда была точной миниатюрной копией костюмов для взрослых, какими бы неудобными они нам сейчас ни казались [8]. В некоторые периоды времени мода была сложной настолько, что «копирование» детской одежды становилось не только неудобным, но и опасным, а также могло причинить здоровью ребенка серьезный вред.

История изменения моды в Англии XX-XXI веков

Даже в эпоху Возрождения, в период особенно «жестоких» испанских мод, детский костюм копировал одежду взрослых до мельчайших деталей, о чем свидетельствует множество портретов того времени. Стиль викторианской эпохи: романтика женственности и благородства 2. Королева Виктория — законодательница моды. Викторианская мода — совокупность модных тенденций в одежде и аксессуарах, характерных для Великобритании периода правления королевы Виктории В викторианскую эпоху Англия переживала период экономического роста и промышленной революции.

Платья в викторианском стиле позволяли девушкам максимально приблизиться к канону красоты того времени. Тугой корсет, стягивающий талию, создавал эффект женственной фигуры типа «песочные часы». Такие платья одинаково хорошо смотрелись и на дамах с пышными формами, а также на худощавых красотках. Роскошные платья с корсетами могли позволить себе только знатные дамы.

Такие наряды отличались изысканным и сложным дизайном см. На проработку всех мелких деталей уходило очень много времени и усилий, чем и обосновывалась высокая стоимость [2].

Пышная и длинная юбка не позволяла и думать о «летящей» походке — в ней можно было делать лишь мелкие изящные шажки. Но и эта сложность обернулась на пользу женщинам — очаровательная беспомощность в движениях и манерах буквально сводила с ума мужчин, главной добродетелью и обязанностью которых в то время было опекать и окружать максимальной заботой своих хрупких и беспомощных жен. На их же плечи ложилась и оплата гардероба супруги. Платья в этом стиле были многослойными и пышными.

Ткань юбок декорировалась кружевом, воланами, всевозможными бантами и лентами. Корсеты со шнуровкой были обязательным элементом образа. Иногда их затягивали настолько сильно, что талия сужалась до тридцати сантиметров, а девушкам буквально невозможно было дышать. В качестве материалов для пошива использовали бархат, шелк, атлас, сатин и прочие дорогие ткани.

Цвета выбирались насыщенные и глубокие — бордовый, темно-синий, зеленый или черный. Девушка в таком платье выглядела роскошно, поэтому ей не требовался яркий макияж.

Леди дополняли свой образ исключительно украшениями с натуральными драгоценными камешками [16]. Чтобы фасон зрительно не делал невысокую женщину еще ниже, в моду вошли высокие прически, а за тонкость талии отвечал изобретенный в скором времени корсет см. Помимо платьев в викторианском стиле можно встретить и эффектные сочетания многослойных юбок с блузами, расшитыми кружевом или лентами. В целом, кружева и вышивка дополняли практически все наряды дам викторианской эпохи.

Такие роскошные образы леди дополняли настоящими драгоценностями. Украшения, как правило, были массивными и вычурными. Пользовались популярностью кольца, серьги и браслеты в виде сердец, птиц, змей или ангелов. Также многие женщины носили шали. Декоративные накидки, как и платья, были пошиты из дорогих тканей и украшались всеми доступными способами [10]. Кстати, мужская мода за время правления Виктории претерпела минимальные изменения, оставаясь верной строгости фасонов вкупе с максимальным удобством — ведь мужчина вел гораздо более активную жизнь, чем его прекрасная и хрупкая половина.

Единственным испытанием, «роднившим» некоторое время леди и джентльменов, был корсет — согласно светским приличиям, мужчина должен был выглядеть атлетически сложенным и подтянутым, поэтому данную от природы и не всегда совершенную фигуру также приходилось корректировать.

Весьма способствовал элегантности образа и изобретенный несколько позднее во времена расцвета викторианской эпохи смокинг см. Во время расцвета викторианской эпохи Великобритания вместе со всей Европой делала семимильные шаги по пути технического прогресса. И мода тоже постепенно становилась индустрией.

История моды XX века. 1920-е. Женская мода.

Деревенские ткачи, обувщики и портные-одиночки еще были востребованы, более того, их искусство высоко ценилось и считалось чуть ли не элитарным, однако, одежду, обувь и аксессуары уже полным ходом производили на фабриках.

Их продукция была качественной, выглядела вполне достойно и при этом стоила гораздо ниже, чем вещи ручной работы. Позволить себе модные обновы могли уже многие [5]. Со смертью королевы Виктории мода сменилась, но некоторые элементы викторианского стиля появляются в одежде и сейчас. Многие дизайнеры, вдохновляясь этой интереснейшей эпохой, дополняют свои коллекции вещами, будто бы пришедшими к нам из позапрошлого столетия.

Так, к примеру, блузы с высокими кружевными воротниками неоднократно появлялись в коллекциях таких именитых дизайнеров, как Lee AlexanderMcQueen и Ralph Lauren. Рюшами, кружевом, бантами и воланами украшают сегодня не только платья и блузы, но и джинсы, и другие вещи из денима. Таким образом, викторианский стиль — это не просто платья и юбки, украшенные рюшами и кружевами. Это наряды, которые передают настроение целой эпохи и позволяют привнести частичку романтики прошлого и в современный мир [16].

После смерти королевы Виктории в году королевство возглавил её сын — Эдуард и годы его правления занесены в историю Англии как эдвардианский период [19]. Этот период характеризуется стабильными моральными устоями и нормами — джентльменство процветает, консерватизм неизменно хранит традиции семьи и быта. Появляются социалистические веяния, и активируется движение за права женщин. Классовое неравенство стабильно делит общество на «богатых» и «бедных». Высшие классы всё так же тратят деньги и по- модному увлекаются любительским спортом.

Это дало толчок к выходу из моды тугих корсетов и корсажей, которые создавали неудобства и приносили вред здоровью. В те времена уже была настоящая Высокая мода, модные журналы, салоны, ателье и др. Лондон, в противовес Парижу, защищал своих талантливых дизайнеров и у него это неплохо получалось — лондонские модельеры первой декады XX в.

Некоторые из них зависели от Парижа и его модных веяний, многие же шли своим путем, создавая уникальные наряды, и постепенно достигли мирового признания. Несмотря на то, что большинство состоятельных англичанок предпочитали покупать себе наряды в Париже, постепенно получила развитие тенденция одеваться исключительно у своих, британских модельеров.

Лидером модно-патриотического движения в Великобритании была королева Александра, создававшая моду и следовавшая ей всю свою жизнь [6]. Эдвардианская модная эпоха прославилась выдающимся женским силуэтом, узким и форменным, получавшимся за счет того, что под платьями модные дамы того времени по-прежнему носили корсет… см. Корсет воздушный и лёгкий, кардинально отличавшийся от традиционных представлений об этом предмете туалета, но все же утягивающий. Знаменитая фигура в форме буквы S получалась у леди благодаря инновационному корсету, представленному в году француженкой, мадам Inez Gaches-Sarraute, мастером корсета, имеющей медицинскую степень.

Мадам Gashes-Sarraute стремилась создать физиологичный корсет, заботясь, как истинный врач, о здоровье женщин. Ее изобретение получило название «здоровый корсет». Несмотря на идейность изобретения и высокий интерес к нему, модные эдвардианские дамы не желали следовать своей природе и затягивали корсет вокруг своих пышных тел очень сильно [8]. В те времена фотографии уличного стиля стали очень популярными.

В годы фото стоило достаточно дорого, и люди не делали десятки кадров в день ради забавы, как мы сегодня фотографируемся при первой возможности.

Тогда люди готовились к съемке, надевали лучшие платья и всеми силами старались создать максимально изысканный образ. Поэтому фото street-style времен Эдвардианской эпохи особенно ценны, ведь они дают возможность увидеть модниц тех лет в реальной обстановке см. Забавным отличием уличного стиля из Эдвардианской эпохи является то, что некоторые девушки на ходу заглядывают не в смартфоны, а в книги.

В те далекие времена книга была основным источником знания. Тогда чтение книг было в моде, поэтому любая культурная девушка хорошо разбиралась в литературе, поэзии и стремилась осваивать более точные науки [11]. Если рассматривать уличные фотографии, то можно заметить, что каждая дама надевала шляпу. Ещё во времена Викторианской моды они были актуальны. Но большую популярность приобрели в начале ХХ в. Модные шляпы были очень дороги. Они украшались перьями страуса или других птиц, цветочными узорами.

Обильные природные украшения переходили в бесконечных вариациях от шляпы к шляпе.

Шляпы носили всегда, и даже дети модно-знатных родителей посещали детскую площадку исключительно в шляпках. Мужская мода в Эдвардианской эпохе тоже потерпела изменения. Именно он впервые расстегнул пуговицу у жилета, когда плотно покушал. Он же ввел в моду стрелки на брюках и подвернутые штанины.

В моде длинное пальто, сюртук и шляпа-котелок. На смену сюртукам пришли укороченные пиджаки без подкладных плеч с завышенной талией и удлиненными лацканами. Мужской костюм приобрел более вытянутый силуэт. В моде джаз и вместе с ним джазовый костюм с брюками-дудочками и туго застегнутым пиджаком.

Первая мировая война популяризирует военную форму. Военная модель — тренчкот от англ. Начиная с прошлого века и до сегодняшнего дня, английская мода занимает одно из ведущих мест в мировой индустрии стиля. Модные дома Англии часто реализуют весьма необычные и интересные идеи — именно поэтому «Лондонский стиль» известен во всем мире и считается одним из эталонов хорошего вкуса. Уличная мода и умение сочетать, казалось бы, совершенно не сочетаемые предметы гардероба вдохновляют дизайнеров [3].

Для настоящего джентльмена и леди основным критерием подбора гардероба является строгий стиль, лаконичность цветов. В гардеробе англичанина должен быть блейзер, несколько галстуков и кашне см.

Приличная леди должна разнообразить свои наряды юбкой-карандашом и строгими туфлями-лодочками см. Такие элементы считаются традиционными и обязательно присутствуют в каждом поколении модников. Классическое изречение «Мода меняется, а стиль — никогда» сегодня применимо, как никогда раньше. Все настолько привыкли к капризам и изменчивости моды, что заинтересовались индивидуальным стилем конкретных личностей, например, блогеров, моделей, стилистов, дизайнеров и просто гостей показов.

Поэтому сейчас все стремятся попасть в объективы фотографов, чтобы стать признанным законодателем своего собственного стиля см. Одним из источников в создании моего проекта послужила книга нашей современницы и автора популярного блога о моде Into - Mind Анушка Риз.

Книга называется «Умный гардероб». На мой взгляд, в своей книге Анушка дает ценный совет читателям: «Стиль важнее моды. Следуйте только тем трендам, что подходит именно вам».

Я думаю, ее слова в некоторой степени помогут мне в будущем создать свой собственный стиль. Быть модной — вовсе необязательно. История ХХ в.

Напротив, они стали легендами в мире моды благодаря тому, что игнорировали правила и создавали свой собственный уникальный стиль. Мода, как и музыка, архитектура или литература, — это культурное явление, которое отражает как важные, так и не значительные перемены в нашем мире. Правда, в отличие от многих видов искусства мода напрямую влияет на нашу повседневную жизнь.

В этом смысле мода ближе всего к музыке. Впрочем, вы же не будете слушать днями напролет одну и ту же песню только потому, что она вышла на первое место в чартах? Конечно нет.

Каждый из нас слушает ту музыку, которая ему нравится, так же нужно относиться и к моде», — Анушка Риз. Мы же пройдемся по улицам старой доброй Англии, чтобы показать, что носит типичный британец , когда спешит на работу или отдыхает.

Английская уличная мода отличается простотой и удобством. Английский street-style включает в себя два направления — классика и умеренный панк см.

Поэтому вы удивитесь разнообразию образов, пройдясь по улицам Англии. Много людей выбирают яркую одежду, а если это пастельные тона, то образ имеет множество деталей или аксессуаров. Англичане не любят тратить много на одежду, предпочитая выделиться из толпы ярким аксессуаром, таким как шарф, бижутерия или сумка [4].

Но главным отличием прохожих на улицах любого английского города от наших соотечественников — это одежда не по сезону легко. Так что если вы захотите выйти в теплом пальто и обуви, то не удивляйтесь, что на улице столкнетесь с мужчинами в пиджаках и с женщинами в балетках.

Англичане любят родные марки Topshop, Miss Selfridge, River Island, Primark и New Look, где можно найти и одежду, и обувь, и аксессуары по вполне приемлемым ценам.

Некоторые из этих магазинов открылись и в России. В результате работы мне удалось проследить становление моды в Англии, а именно, как она менялась каждую из эпох.

Женское платье становилось все интереснее, тяжелые многослойные юбки стали легче и воздушнее. Корсет — неотъемлемая часть женского гардероба, в начале ХХ века стал более удобным и комфортным.

Мужской костюм стал более практичным и без лишних элементов. А вот русскую коллекцию Поля дизайнер любила и к м годам сама увлеклась мотивами «а-ля рюс», предложив женщинам, соскучившимся по роскошным одеждам, приталенные пальто, окаймленные мехом бобра и кролика. На дорогую пушнину денег не было ни у Шанель, ни у переживших войну француженок.

Европа оправилась от ужасов Первой мировой войны и танцует свинг. Эмансипированные дамы поступают в университеты, курят, примеряют брюки и делают стрижки «паж», а мужчины равнодушно взирают на все это из окон линкольнов и фордов. В моде царит полное сумасшествие. Солдаты, воевавшие в чужих странах, привезли домой в качестве трофеев много заморских «штучек»: североамериканские меха, турецкие платки, русские расписные шали, пояса и накидки из Марокко и Туниса.

Новые фасоны, необычная отделка, чужестранные узоры вдохновили европейских модельеров на новые коллекции, где различные культуры переплетались и сливались друг с другом. Недаром е годы XX века стали временем модных экспериментов, взбалмошных и новаторских идей.

Пьер Карден, например, вывел на мировые подиумы кейп — пальто без рукавов, итальянка Эльза Скиапарелли предложила носить пальто с перекинутым через плечо объемным меховым шарфом, а Рене Лакост, один из сильнейших теннисистов того времени, пропагандировал повседневное использование спортивных пиджаков, которые в гардеробах некоторых модников вскоре сумели вытеснить летние плащи и фраки.

Но бесспорным лидером в верхней одежде европейцев в то время стал легендарный тренчкот Томаса Брёдберри. Англичанин Томас не был скромником, а потому, изобретя в году легкий габардиновый плащ, тут же дал объявление об этом во все лондонские газеты: «Тренч Бёрберри — идеальная одежда для Британских колоний и Индии. Не боится проливных дождей, ветра и колючих кустов». Неудивительно, что новинку тут же взяли на вооружение военные, облачив в габардин своих офицеров во время Первой мировой войны.

Те, в свою очередь, дали плащу новое название — тренчкот, что значит « траншейное пальто». С по год компания Брёдберри пошила полмиллиона тренчкотов, что принесло марки огромную популярность. Прикоснуться к легенде мечтали многие, и если мужчины могли носить армейские тренчи, то женщины, накрасив губы роковой ярко-красной помадой, требовали для себя более легких моделей. Женщинам вежливый англичанин отказать не мог и вскоре наладил производство габардиновых пальто для дам.

THE FASHION OF THE 1920'S - FASHION HISTORY SESSIONS

От мужских моделей они отличались размерами, более мягкой тканью и изяществом фурнитуры. В остальном модели были один в один. Карикатуристы высмеивали модников и модниц за такое сходство фасонов верхней одежды, а те, в свою очередь снисходительно объясняли ретроградам преимущества нового стиля — унисекса. В целом, е годы XX века стали отправной точкой современной моды. Именно тогда зародились фасоны и стили, актуальные по сей день.

Меха, обожаемые красавицами начала века, остались преимущественно на шапках и воротниках пальто, модное человечество взяло курс на точность линий и безупречный крой. Европейская мода начала XX века. Европейская мода начала XX века Русские меха и персидские шаровары Жизнь молодой француженки или англичанки конца XIX века была ой как не легка.

Дамы конца XIX - начала XX века, может, и хотели бы носить «барские» шубы и длинные пальто, но юбка не позволяла. Здесь они были очень популярны и стоили всего… долларов. При зарплате обычного рабочего 30 долларов в месяц. Больше всего в «Русских сезонах» Дягилева Поля Пуаре интересовали костюмы танцоров.

Поль ввел в моду шалевый воротник, который до сих пор не теряет своей актуальности. Плавные линии, укороченная длина, экзотические узоры в стиле ар-деко — результат похода Пуаре на балет «Шахерезада». Шанель создавала вещи в первую очередь для себя, а оказалось, что они нужны миллионам женщин во всем мире.

Вслед за французами, спортивные куртки и яркие дождевики от Шанель стали копировать и шить портные всего мира. Теплые пальто с круглым меховым воротником в е годы выпускала не только Шанель, но и многие известные дома моды: «Люсьен Лелонг», «Мартиаль и Арманд», «Люсиль» и т. Другие уже поддались очарованию востока, с его свободными одеждами, плавными изгибами линий, цельнокроеными рукавами и геометрическим орнаментом. Кейпы XX века мало похожи на современные, но очень романтичны и очаровательны.

Модницы и тогда задавались вопросом, с чем носить пальто без рукавов. На манер Скиапарелли носили шарфы мадам средних лет, а спортивные куртки Лакоста «продвигали» студенты Кембриджа и Оксфорда. Кто бы мог подумать, что офицерская униформа станет культовой одеждой 20 века! Наш руководитель свяжется с Вами в самое ближайшее время. Повседневные наряды европейских дам. Знаменитый дизайнер со своими моделями.

Полет фантазии Поля Пуаре. Все принты он придумывал и рисовал сам. Как денди лондонский одет…. Конец XIX века — последнее время, когда мужчины активно носили шубы. Французский модельер Габриэль Бонёр Шанель.